艺术史家巫鸿：时代需要勇敢的艺术家

记者：美国的博物馆发展有百余年的历史，中国那时才刚起步吧？艺术上，最让你受冲击的是什么？

巫鸿：中国当时还没有真正意义上的美术馆，特别是没有世界和现当代美术的陈列馆。我第一次去看纽约的大都会美术馆，简直不能相信自己的眼睛。那么多曾经在书本上看过的古往今来的名作原来都在这里，就摆在你的面前，几乎伸手可触。我当时的一个朋友是个美国艺术家，住在纽约苏荷区。我有时去看她时就住在那里，第一次感受到了美国当代美术圈的气氛。

记者：当时美国人对中国美术的了解怎样，有现在那么大的兴趣吗？

巫鸿：美国、英国、法国对中国艺术的理解很长远，从18、19世纪就开始收藏中国艺术品。美国美术馆里的中国收藏品非常多，书画、铜器、陶瓷等，均非常精美。这些藏品的来源主要是由私人收藏转换为公共性的，比如收藏家王季迁捐赠了相当一批古代中国书画作品给大都会博物馆。离哈佛大学很近的波士顿美术馆有中国书画最重要的收藏，如阎立本的《历代帝王图》、宋徽宗的《捣练图》等名画都在它那里。

除了收藏外，他们对中国美术史的研究也有很长的历史。从20世纪初，美国大学已经有教授专门讲授亚洲艺术或中国艺术。虽然在冷战时期，美国和中国在政治上隔绝，但对中国美术的研究并没有停顿，许多美国的学者通过对台北故宫的藏品进行研究，取得相当重要的成绩。