艺术史家巫鸿：时代需要勇敢的艺术家

艺术价值与艺术市场

商业上的成功和最后在美术史上的成功不具有直接的联系。

记者：你2010年曾给曾梵志在上海外滩美术馆策划个展，曾梵志这些年在拍场市场的火热，尤其是他去年1.8亿的新闻，使得大家越来越关注他。你怎么看待艺术价值与市场价值的关系？

巫鸿：中国当代艺术价格上涨从整体发展来说是好事。有人觉得卖得太贵，不值得那么多钱，这是另外一个问题。把中国当代艺术放到历史里看，从80年代几乎没有市场到现在有了市场，而且能卖出如此高价，至少证明这个领域在往前发展。

但是这里我们需要厘清一个概念，即是艺术的评价不能靠市场决定，不能说卖得贵就是最重要、最好的作品。这是因为市场价格会受到其他机制操作，不是完全根据艺术批评决定。常常与艺术家本人的商业才能、画廊与社会关系、收藏家的推动等等因素有关。商业上的成功和最后在美术史上的成功不具有直接的联系。举个例子，历史上在当时很成功的一些画家—如法国皇帝的御用画家，当时的皇帝、贵族、有钱人都在竞相收集他的作品—现在都放到美术馆的地下室里去了，很少展览。历史很漫长，要经过很多筛选和淘汰。一个艺术家一生画上千张作品，历史也要选择，不是一个画家画的所有作品都具有相同价值。

记者：但很多人以为卖得好就是好的艺术品。大众应该如何提高艺术审美观，而不是被商业价值牵鼻子走？

巫鸿：这也是可以理解的。但是批评家和美术史家应该对此进行解释。我的心态比较平和，卖价高肯定有它自己的原因，不一定要根据这现象反应过于激烈。艺术家创作出一定的样式和风格，在一定的时间里持续发展甚至有重复，这也是相当普遍的现象，比如法国雕塑家罗丹的作品很有名，被人提及的诸如《地狱之门》、《巴尔扎克》、《雨果》等精品。有一次我到斯坦福大学做演讲，参观该大学美术馆，他们有一个很大的罗丹的作品收藏，里面大量的重复性作品，并非件件都是经典之作。

但若有商业的因素参与，情况就不太一样。我给曾梵志在上海外滩美术馆做展览的时候，我们有一个共识，展览中出现的应该是全新的作品。在这个展览里他推出一批我觉得相当不错的雕塑作品，他还在联合教堂窗玻璃上粘贴“玻璃画”，这属于自我更新，而不是重复。所以，对每个艺术家要具体分析，一概而论过于简单。做历史的人特别应该注意客观公平，一言以蔽之就不是历史了。