艺术史家巫鸿：时代需要勇敢的艺术家

记者：其实这个展览也有争议，有人认为这就是堆放旧物的展览，在操作上没有新意。你怎么看？

巫鸿：这个作品的意义特别符合我对中国当代艺术的定义—这种艺术常常使用国际当代艺术的通行手段，如装置、影像等等，但其核心仍是中国的问题，是中国艺术家自己对中国社会的思考。通过这个计划，我们看到中国当代美术和家庭的关系。

从表面上看，人们可以说宋冬的作品只不过把很多“现成品”堆积起来，这种事很多人做过了，不新鲜。但重要的是宋冬给了它一个新的观念，把它想象成一个治愈、解决社会、家庭问题的过程。而家庭问题不光是一个人的事，而是和中国的历史和社会有着密切关系。宋冬从90年代开始就做了不少以家庭为主的作品，比如《抚摸父亲》，用手的录像影像去抚摸父亲，继而做成视频。他把自己与父亲的关系通过艺术品得到调整，重新建立起一种家庭的信任。《物尽其用》是在这个基础上所做的一个更大的计划。用来治愈历史遗留下来的问题和创伤。作为一个美术史家和批评家，我认为这些想法很具原创性。

记者：美国是消费大国，与宋冬妈妈需要保留的观念产生较大反差，美国或者韩国人能了解这个展览的意义吗？

巫鸿：在MOMA展览的时候，参观的人非常多。这是第一个中国艺术家在MOMA中心大厅这个地方做展览，是一种殊荣。但是在我看来，真正理解这个展览深层意义的并不是很多。有人说这不新鲜，国外也有艺术家用垃圾做过艺术展览。我觉得这是因为那些人不了解这个展览，也不了解艺术家的想法和概念。但是也不能全赖他们，特别是当宋冬的母亲去世以后，没有了她和观众的交流，这个展览变成了比较一般意义上的装置作品。到韩国的时候，一些韩国的妇女在作品前流泪。虽然不是她们自己的东西，但经验是完全一致。我自己也接到很多观众传来的电子邮件，说如何被这个展览感动。总体来说，反应很好。

记者：对一个展览提出质疑，这是观展的常态吗？

巫鸿：一个艺术作品，特别在展览中，不能设想所有的观众都会是一种理解。随着观众的身份和思想准备的差异，会出现很多不同的反应和评价。特别是当代艺术，展览好不好，主要在于是不是表现出新的观念层次。有了新的观念，还要看呈现得好不好。有的展览里的作品开始不被大家所理解，但是最后历史证实这是当时最有前瞻性，对后来影响非常大的作品。这种情况在现代和当代艺术史中屡见不鲜。比如印象派的莫奈在当时不被接受，正式展览将其拒之门外，现在却是印象派的大师，一般民众也相当习惯和喜欢。这说明人们对美术品的接受力不断在扩充。时代永远需要勇敢的艺术家。