艺术史家巫鸿：时代需要勇敢的艺术家

策展个案：《物尽其用》

表面看，人们可以说宋冬的作品只不过把很多“现成品”堆积起来，但重要的是宋冬给了它一个新的观念，把它想象成一个治愈、解决社会、家庭问题的过程。

记者：《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》是你第一个真正意义的展览吧？

巫鸿：这是90年代末在芝加哥策划的展览，我通过研究和访谈挑选出21位艺术家，有谷文达、宋冬、徐冰等。这些艺术家当时并不是市场上卖得最好的艺术家，但在我看来他们在做很有新意的艺术品，做得很好。我强调实验性。我为展览所写的书里对每一位艺术家都有一个专门的章节，有很详细的讲解。外国人容易把中国看成是一个整体性的东西，这个展览和书倾向于把中国当代艺术不是作为整体的社会现象，而是作为艺术家的个人创造来介绍，希望强调出每个艺术家的个性和不同之处。对这个展览的反应还是很强烈的。展览在美国巡回展出了好几个地方，书也被不少大学用作教材。可以说，这个计划把这些中国当代艺术家推到了前台。

记者：这批艺术家在当时要不刚刚崭露头角，要不寂寂无闻等待挖掘，你是通过什么渠道找到他们？

巫鸿：好多原来并不认识。从1991年开始，我和中国的当代艺术界重新接轨了，此后每年都回中国做调查，参与活动。记得1991年我回来参加了一场讨论，是在北京西三环中国画院召开的“中国当代艺术研究文献展”。

记者：谈及你所策划的展览，不得不提《物尽其用》。宋冬的母亲赵湘源长年累月收藏的日用品，通过你策展、撰书，这些“垃圾”变成了巨大的装置，全球巡展，很有意思。

巫鸿：《物尽其用》这个展览的合作是从2004年开始的，当时我们在北京见面，他谈起对这个计划的想法。宋冬父亲去世了，母亲受到很大打击。她本来就有一种习惯，什么东西都不扔。这种习惯到此时变得一发不可收拾。由于精神上的抑郁症，她把自己封闭起来。宋冬制定了一个艺术计划，希望把他的母亲变成艺术家，以此慢慢把母亲从黑洞中拉出来，治愈母亲的问题。我听到这个想法以后觉得很有意思，就开始和他谈做展览的方式。这是一个很有实验性的展览。

记者：宋冬怎么通过艺术把他妈妈拉出悲伤呢？

巫鸿：最早的展出是在北京的东京画廊，展出的物品的数量还不是太大。宋冬与母亲是合作者，母亲是作为艺术家出现，而不是宋冬用她的东西去做艺术。所有的东西都是由他母亲一件件打开、收拾。在整个展览期间她都坐在展厅里，和观众交流，给观众讲这些东西的故事。而她的病确实在这个过程中逐渐被治愈了。我一开始见他妈妈的时候，她谈起（他父亲）就泣不成声。后来这个展览旅行到柏林的世界文化宫、韩国光州双年展、美国现代美术馆巡展。到2006年的光州双年展的时候，他母亲已经笑逐颜开了。这个作品获了光州三年展的大奖，有的艺术家和宋冬开玩笑说这不公平：“这是你母亲的第一件作品，怎么就得了大奖？”宋冬说这确实是她的第一件作品，但是是她用全部生命做的一件作品。