清代七夕年画现身聊城 150年前在七夕种生求子
清代七夕节杨柳青年画。
原标题：清代七夕节年画现身聊城（图）
七夕节即将到来，一幅清代七夕节杨柳青年画现身聊城悟思园古代婚俗陈列馆内，引起人们的广泛关注。
杨柳青年画是中国著名民间木版年画，起源于明代崇祯年间，清雍、乾至光绪初期为鼎盛期，制作方法是先雕刻画面线纹做出木板，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等。
聊城悟思园古代婚俗陈列馆内这幅七夕节年画距今150余年，其产生年代恰逢杨柳青年画的鼎盛期，至今仍然色彩明艳，且有笔法细腻、人物秀丽。
“在过去的八年中，我为了收集与婚俗有关的物品跑了全国很多地方，这幅以爱情为主题的七夕节年画是在天津一位藏家手中收购的。”聊城悟思园古代婚俗陈列馆创办人阎勇说。
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东昌府年画“黄牛灶” 里“七夕”故事多
黄牛灶
在国内，以“七夕”和牛郎织妇女为背景的艺术作品有很多，但是东昌府年画中的一幅“灶君”作品则更加有神韵地描绘了这个爱情故事。
牛郎骑牛会织女
在鲁西大地，年画艺术源远流长，目前从民间收集到的“灶君”年画有三十多种，其中艺术价值最高的是一幅名为“黄牛灶”(又名牛黄灶、牛郎灶)的年画，而这幅画表现的内容正是七夕牛朗织女鹊桥相会的场景。聊城大学民俗研究所所长张宪昌向记者解读了这幅年画。
“黄牛灶”是流传于东昌府以及阳谷、莘县一带。这幅画就是选取了牛郎织女鹊桥相会的一个片段。画面中，下半部分是灶君神像，而上半部分则是鹊桥相会的故事——牛郎骑着一头黄牛走在鹊桥之上，而织女则与之深情相望。
“解读这幅年画，要从两人与黄牛的表情说起。牛郎面部方正，露出喜悦之情;织女脸部圆润，表情含蓄，两人的眼神表达出一种深深的眷恋。”
“再说老牛，它昂头的姿态好似要好织女交流。从历史故事来看，作为同为神仙下界的黄牛，他比牛郎更能看出织女心中的苦处。”
“作品上面的华盖与下面的天桥，在色彩构成上极具美感，富有现代意识，这不愧是东昌府年画中的精品。”张宪昌说。
年画道出黄河生活
这幅年画取材于牛郎织女的神话故事，但是对于作品的内涵，张宪昌则认为它反映了黄河两岸人民“精神家园”。
在古代，人们对抗自然的力量很渺小，因此也主出现了很多的神话传说，而这些其实都是当时人们的精神思想的写照。在“牛郎织女”故事中，就充分体现了当时人们通过神话故事得到精神安慰与满足的想法。
张宪昌举了一个例子，并引用了一句李白的诗句进行了阐述。“‘君不见黄河之水天上来’，在古代，黄河两岸的人把黄河看作是天河。当人们面对河水泛滥等自然灾害时，他们就把黄河幻化成了不可逾越的天河。而反映到牛郎织女的故事中，黄河也就成了阻隔牛郎织女的银河。”
那为什么在我们当地会用“牛郎织女”为背景制作年画呢?张宪昌进一步解释到，在对抗自然的斗争中，人们也寄希望神仙的出现来解救现实的苦难，因此天仙下凡也成了大家的一种精神希望与寄托。“谁不想让自己的孩子娶到仙女呢?”从这个角度来看，供奉这种“灶君”年画也是一件很合理的事情。(刘杰)
古代人怎么过七夕？
穿针乞巧
这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”
喜蛛应巧
这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说; “是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。”
五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开;视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之”宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。”宋周密《乾淳岁时记》说;“以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久”明田汝成《熙朝乐事》说，七夕“以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。”由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。
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