品读王忠义写意花鸟画的写意观

2013年12月02日 16:52
来源：凤凰网山东作者：梁荐铭

字号:T|T

0人参与 0条主评论 0条评论 0条总评论打印转发

王忠义是一位不事张扬，做事低调的人。然而他却是一位擅长张扬的写意，且有着“自己”独特艺术语境的实力派画家。王忠义写意画总是让人耳目一新，仔细赏析又耐人寻味、自成风范。这在当下写意花鸟画创作普遍陷于技法单一和面目雷同的大背景下显得尤为珍贵。其表现内容、表现形式，都与当下市井化甚至江湖化的倾向有着明显的区别，体现出一种冲破樊篱另辟蹊径，追求一种高格调、高品位的意蕴。

王忠义

王忠义的花鸟画精妙、清疏、隽永。无论是巨幅大幛，还是小品册页，可谓无一苛下、无一潦草，皆为其情感的流露及精神的折射。其间层次之丰富，变化之微妙，描绘之细腻，形式之清新，每每会让人赏心悦目。不过以上这些并不是王忠义写意画的最大特点，或者说王忠义写意花鸟画的最主要的艺术成功和学术价值并不仅于此，因为这些乃是写意花鸟画的共性。如果王忠义的写意花鸟画仅止于此，那么还是缺乏艺术个性的，充其量只能是个技能出色和图像重复之窠臼的。王忠义写意花鸟画的突出之处主要在于以下几点。

王忠义的写意花鸟画，在章法构图和置景造境方面别具匠心。大家知道中国画的构图可分为两种类型：一类是平正工稳的；一类是奇特险峭的。前者追求的是美感，后者追求的是动感；前者致力于画面平衡，后者却要打破这种平衡。然而，美感和动感是一个问题的两个方面，二者是统一不可分割的。故而缺乏动感的美感不是真正的美感，缺乏美感的动感也不是合理的动感。因此，最好的方法是二者并举，创造出一种美感和动感兼而有之的画面效果。王忠义的写意花鸟画在这方面便是一个很好的范例。如：芭蕉、迎春花、竹石、水仙、兰花、子腾、松菊等，在他笔下相互穿插，纵横有序，其情趣、节奏、韵律跃然纸上。他非把小鸡、小鸭或小鸟安排在画中执位上恰到好处，有画龙点睛之妙，使画面静与动互补，进而赋予作品以完美性和新生的发展性。

王忠义的写意花鸟画，在用笔和泼墨上有韵有神。他擅长用笔勾和皴，与大笔触泼墨结合起来，充分发挥了笔的作用，而墨是放开了。不是不见痕迹的那种染，而是他也有痕迹的泼墨，这两种的结合自然得体。但这种结合不是每个地方都用，只在画突出景色的时候才用这种画法，使作品取得了一种和谐完美、耐人寻味，极尽笔墨变化的艺术效果。如《玉树展放馨香益》、《风沙漫漫》、《愿借青藤系往春》诸幅，丛林邃密、构图充实、松密有法、色墨相融，对比中富有节奏变化。在主体突出中，有的完全赖以笔墨变化，在虚实、轻重之间显出空灵。正如笪重光《画荃》中所推许的“无层次而有层次者佳”。

王忠义的写意花鸟画，在色彩上既有继承又有创新。与传统的花鸟画和当下的大多数花鸟画家不同，他强调色彩、浪漫、激情，使其既有装饰性，又有民俗性，富丽生雅、艳而不妖，充满生命的扩张力。就像马蒂斯说的“色彩可以让一个平凡的东西变得伟大起来”。

王忠义的写意花鸟画，在创作上追求新语境。他力求把传统的感悟与真情的流露自然的结合起来，以期达到化境追求与自然的和谐。用时代的语境去探索新的法则，追求天然平淡的境界，从而强调与观众的审美及情感的沟通。表达出画家本人在创作过程中，心灵融入一种超脱与豪放的情绪。脱略自然现象之后的笔墨语境，一种超脱后的郁郁苍苍。水墨的酣畅流动，形成了王忠义心灵独具个性的绘画新语境。王忠义面对大自然的万千之美，写其原本的自然之美，在他创作中并没有在摹写与原本的自然之美，他是在用心灵思变中运用笔墨变化之美把生态之美再现于艺术之中，成熟地洗练出心灵的情感。把握住笔墨复杂变化灵动空间，创作出艺术之美的同时把视野中的自然之美转换成内心世界之美转换成充满诗意的灵动画面，即把自然世界转换成内心世界之美，达至在自然世界之外的一种灵秀之境。

王忠义正当中年、艺途已有一定成就。但他讲：“这是我追求中国画民族性和探索中国画精神内涵的新开始。”他非常赞同郭一宗先生将中国画精神内涵的概括为三个方面：一时中国花鸟表现的是生命精神，不是浅层次的形似。与西方的动物画、植物花、静物画有本质不同。二是中国花鸟画把表达作者的精神，情感定位第一要素。三是中国花鸟画追求较深的文化内涵，当代花鸟画正以一个暂新的面貌在表现时代、歌颂生命、关爱自然、呼唤和平等方面显示出它特有的作用和生命力，这正是中国画的优长。他说：“从世界当代文化视野研究中国画的特色，探索中国画的民族性，探索中国画对人类精神生活的现实价值以及东方美学对世界的贡献。”王忠义的目标是明确的，理想和追求是远大的，我们热切期望他在写意花鸟画的艺术道路上取得更大成就。