在伦敦国家美术馆寻找色彩中的艺术史

在技术人员拭去的几处区域中，原先幽黄的落日将烟消云散，出现的是在七十年代令观众们手足无措的最艳丽的色彩光谱。天空大片大片纯粹的群青、两位主人公身上不同的红与粉、右侧风景中以深浅调和树叶远近关系的绿和棕；以及画中虽处于阴影却身披泛光的橙色丝质上衣和深蓝色裙摆的那个女舞者，提香大胆地赋予这个故事的配角最浓墨重彩的对比，让她在画作中央嫁接起天空的蓝和树影的棕橙色。

还有，在画面左侧那团不起眼却傲气十足的黄色衣饰，令整幅画的彩虹光谱完满收局。画家在那只刻有自己签名的铜质酒瓮上用同一抹黄色颜料提亮高光，又用同样的颜料在阿里阿德涅头顶的天空上划出了她未来化身的星座。这是一个最次要的色彩在画布上完成叙事、描绘和材料各层面的“变形纪”。从丝绸、颜料到星象，黄色完成了自身质感的三重变幻，一如画面所展现的故事中阿里阿德涅在两个天神之间完成的自我身份与情感的变幻。

这场色彩的变形纪连带着美术馆1979年所办的展览《国家美术馆修复部门清理并修复的画作》是美术馆第一次企图以科技带来的全新视觉盛宴更新一代人的艺术史观念，而这样的更新来得着实辛苦。诸多评论者失望地认为修复师将提香的画作毁于一旦，纷纷以清油是艺术家用来赋予画作色彩的和谐一致的理由拒绝接受如今我们已然习以为常的色彩盛宴。

对开朗琪罗斯廷天顶壁画的修复对比,1994

倘若提香作为文艺复兴时期便一致公认的“色彩大师”(colore)的画作修复仍要经过近十年的时间才能被大众接受，令米开朗琪罗这位公认的“线构大师” (disegno)的艳丽色彩重见天日的修复行为则遭受了更猛烈的抨击。于1994年修复完成的西斯廷教堂天顶在开幕之际收获的是两个阵营截然相反的口诛笔伐和溢美之词。前者认为这些将米开朗琪罗的体积与空间彻底抹杀的色彩将壁画给毁了，后者则高呼他们发现了米开朗琪罗惊人的色彩。