在伦敦国家美术馆寻找色彩中的艺术史

2014年08月13日 12:38
来源：艺术中国

伦敦国家美术馆的大展《制造色彩》为我们展开了一场色彩、历史、科技与美术馆策划之间令人回味的精彩对话。在1967至1969年间，国家美术馆展开对提香著名的画作《酒神与阿里阿德涅》的修复，其结果同时令修复技术人员和参观的群众大惊失色。

原标题：在伦敦国家美术馆寻找色彩中的艺术史

伦敦国家美术馆的大展《制造色彩》为我们展开了一场色彩、历史、科技与美术馆策划之间令人回味的精彩对话。

一百年前，艺术史是黑白的。德国艺术史学家沃尔夫林(Heinrich W lfflin)在撰写他的《文艺复兴和巴洛克》时，他面对着他最著名的双屏对比，手执两张摄影复制的图像，黑白，全部黑白。机械复制时代不仅艺术品是黑白的，艺术史也是。正是在这个黑白年代，形式主义诞生——文艺复兴规整、古典、诉诸理想的线条和巴洛克不设边界的、动态、诉诸情感的油画笔触。形式，在这一个学派的历史观中独自便能构成一个封闭的美学概念和历史逻辑，从它的演进中我们便能得出内在于艺术的风格史。

Heinrich W lfflin

走进国家美术馆今夏的展厅《制造色彩》，我们很容易视眼前的色彩为理所应当。我们不会意识到当代和这个灰度的艺术史视野之间巨大的鸿沟，而这一百年间的嬗变起码有一部分原因来自于科技的发展。当摄影和电影进入彩色时代；当特效、动画、广告媒体以愈发绚烂的色调重新演绎十九世纪的魔法幻灯，同时，当修复师将蒙尘多年的油画表面的清油一层一层拭去，画作的色彩才开始以一种前所未有的震慑力扑面而来。

倘若这场展览并未直接将色彩置于一种当代审美与历史观的语境中，它给参观者留下最强烈印象的便是其科学性的宗旨，也即，国家美术馆对其作品修复及科学研究的成果展示。的确，这并非国家美术馆第一次让其科学研究部门担任策展工作，要知道在美术馆官网上，他们最早的“技术期刊”始于1977年。正是在创刊前后的十年间，美术馆经历了最惊心动魄、也与当代美术馆机制形成最密切相关的大起大落。

在1967至1969年间，国家美术馆展开对提香著名的画作《酒神与阿里阿德涅》的修复，其结果同时令修复技术人员和参观的群众大惊失色。从十八十九世纪开始便令大家习以为常的那种黄色的柔和协调的光晕，时常让当时的观者将提香和后来的伦勃朗做色调和油画笔触、技法和氛围上的比较。相比如今在我们眼中或许是文艺复兴时期用蓝色最为奢华的画作，伦敦皇家艺术学院十八世纪的院长乔舒亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)称赞的是提香画作中的“暖色调”：“这幅画的光在我看来应当是一种暖色调，因为尽管白色可以被用来作为主要的光源……或许更恰当的是，白色被落日的黄晕所映照，这便是提香的手法”。