与"恶魔"同行—当代艺术、文化与国际化

世界各地的艺术家都在使用西方主流设立的国际语言，这意味着，这种语言是可以作为当代艺术的传播媒介的，因为组成这种语言的故事、价值观、方法和规范的权威得到认可。自然而然地，在所有的这些元素被接纳的同时，它们也将于不久之后在多元国际化的过程中，随着新兴概念和事物的进入，发生改变。同时，不使用这种普遍语言的艺术将被排除在外，而只能局限于自己本身的环境，在少数种族聚居区中被边缘化。如果我们想到这种国际艺术语言已经把当代性和作为艺术同时代性媒介的条件据为己有，那么这种排他性将显得尤为彻底。如此的教条贬低了不能被纳入其中的艺术形式，好则美其名曰传统，坏则把它当做过时，甚至索性将其贬得一无是处。诚然，这个世界上存在许多毫无意义的冗余艺术，或是限于拙劣模仿的民族现代主义，还有肤浅的衍生作品，以及一言以蔽之，纯商业艺术。然而，排他和低估的问题仍旧存在，而一切只是因为这些艺术形式没有响应受国际认可的规条。事实上，除了少数例外，策展人、评论家和艺术机构们并没有意识到这个问题。

由于基于挪用的模式需要依靠强加的外来文化，它们重演了殖民地情形：食人者只有在吞食时才能发挥本色。而“来自这里”的模式，尽管没有反抗或是释放的意味，且确认了支配霸权的权威，却改变了对抗和挪用的来回搏弈，将从属者由疏离推向了一种新的文化艺术机制，在此机制之下，从属者从外围被纳入了中心地带。无论如何，由于极速扩张的艺术全球传播和艺术家们日益国际化的创作行为，外围艺术不再局限于少数群体的版图和市场。

魔鬼是否帮助了我们?亦或我们出卖了自己的灵魂?无论答案是什么，随着艺术全球传播的飞速扩张和艺术家愈加国际化的创作行为，艺术已经是一种交叉活动。也许现在，我们才是魔鬼。