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神游东方——周韶华访谈


来源:艺术中国

周韶华被艺术界视为中国水墨画坛的革新大家,是中国现代水墨画的开拓者和先行者之一。康:因为美术学术上的意识形态,尤其是文革之后“左”的思潮影响,在当时的背景下谈艺术创新的确是一次“破冰”行动。(文章出自《中国书画》杂志)  2013年9月7日神游东方周韶华艺术大展在中华艺术宫隆重举办

康:通过一条河展示一种精神,还要表现您所追求的文化蕴涵,这已经超出了一般展示笔墨精神的山水创作。这对自己应该是一种挑战。

周:是的,我的想法是即便画黄河也要改变过去那种思维模式。过去画黄河专门去画沿路的名胜景观,如龙门、三门峡,那就没完没了,已经画了三门峡你画不画青铜峡?题材都是重复,为现实服务,照片也比你搞得清楚得多,你去搞那个干什么,对这个“题材决定论”要有突破性的挑战。于是,我先找关于黄河文化的资料,读了一个多月的书,先搞清楚黄河的构造,研究它的历史演变,从文化的视角找出黄河流域的文化名人和对历史创造有推动作用的重要人物。包括司马迁住的地方,他的坟墓都去看,跟我一路同行的人感觉奇怪得很,你看这个东西干嘛?《大河寻源》创作出来之后也举办了展览,效果非常好。特别是中国社科院马克思主义文艺研究所的一位所长,我也不认识他,他看了以后回去跟同事们说“你们一定要去看看”,还说这个以国学为题材的创作,解决了以前创作必须政治挂帅的问题,现在大家不知道他的名字,相信20年以后会认识到他的价值。这位所长激动得很,写了一篇稿子发表于《湖北日报》。但是我觉得“大河寻源”的系列创作还有好多问题没有回答。其实黄河文化内容太深广,包括后来我再进一步画“仰韶文化”、“汉唐雄风”,这些东西还都是黄河文化的古典题材,还没真正走向现代。等我到了大西北,在大沙漠里去看了油田的建设,看了克拉玛依的建设,就将大漠开发、建筑结构等等内容画入画中,找到一种现代的、具有时代标志性的符号。

艺术创作要表现时代精神,而每个时代的精神特质应该有一个标志性的特征,创作者要找到这个东西,否则创新怎么突破?如果还是纠缠在古典题材里面,展现中国文化的深厚底蕴也是可以的,但没有解决创新所面对的真正问题。我的采风创作是出于这样的思考。但,“大河寻源”创作作为我的第一个战役不能完全回答我的这些思考。

康:所以,您的视线就瞄向了黄河之外?

周:是的。中国文化不仅包括“儒”、“释”、“道”,还包括“长江文化”、“海洋文化”、“黄河文化”,我称之为“三大战役”。中国文化发展经过了漫长的时间,但哪一种文化都不能简单地概括。全面地讲,应该包含“黄河文化”、“长江文化”和“海洋文化”。黄河文化里有孔子、老子、庄子;长江文化里头有荆楚文化、巴蜀文化、吴越文化。“长江文化”不得了,有的甚至比黄河文化还悠久,所以我又开始走向长江去采风创作。“长江文化”战役打完之后是“海洋文化”,海洋文化实际是开放的文化。长久以来,中国把自己的视野局限于领土以内,眼光没有向海洋开放。过去已有海上丝绸之路、郑和下西洋、洋务运动,应该说前人视野里已经有了海洋概念,但很不够。现在更是意识到了,国之疆土还有领海和空天,这是我要推进三大战役的基本思路。认为只有走进历史,才能更好的走向未来。

中国的绘画就应该有这样的社会视野,因为美术是一种空间艺术,但是我们很多人对空间的概念基本上是以视点消失的地方为限。艺术空间特别是绘画空间,应该是一个大的时空概念,包括古代和现代,包括东半球和西半球。这种大的空间意识应该进入画家的思维中,尽管一幅画你不可能都展现出来,但是绘画里头应该有这种信息,有这种视野元素在里头,这样你的画就不会显得小气。

时空意识也是一种创新意识。作为一个现代画家,你要吸取古代这么多年积累的经验,掌握之后又要基于现代条件进行转型,否则,你就根本不是一个现代画家。而且你还要有包容性,你不能把目光只盯着中国,人类的文化是人类共同创造的,也不是哪一个国家所独有的。所以,不管哪个国家的,只要是好的我们就要来采纳,进行融合。融合了,你的艺术才能强大,才能丰富,才能与人类共享。上下几千年,纵横数万里,都是人类意识驰骋的空间,这样你的艺术才能有大格局,才能是全世界的。

康:2013年在上海举办的《神游东方》主题大展是对您的创作的一个很好的总结。策展人张晓凌给您提炼出的展览主题是“神游东方”,认为这既是您的绘画方式,又是您全部创作的价值取向。请您结合展览所呈现的的《梦溯仰韶》《荆楚狂歇》《汉唐雄风》《江山多娇》等专题,谈谈您当时的创作理念。

周:“神游”一词,初出刘勰《文心雕龙》,其有“神与物游”之说,后有苏东坡“故园神游”之词。可以说,《神游东方》大展,是《大河寻源》展览的延续,它们都是我自己的“三大战役”的组成部分,是对中国传统的、古典的文化精神的汲取,也是我行万里路的收获。我是在画了《大河寻源》之后,开始关注仰韶文化的。仰韶文化的繁荣期有四千多年,它对中国几何形的结构很有原创价值,把方形又分解出了很多的形态。圆分解了以后又产生了很多椭圆、抛物线和波状线等等,不断变换不断分解组合。这就成为了中国绘画的几何形体的印记,因而发展了中国的书画艺术,这简直太了不起了,所以对我的帮助非常大。我们中国绘画的基本造型观念和最原始的艺术基础初创基因是产生于仰韶文化。古人可以把彩陶不断进行分解组合,我们也可以让彩陶上的样式走出彩陶放到建筑上、服装上啊。如果再进一步,这种东西甚至可以成为一种新的产业,这种产业就会使我们现在很多设计发生新的变化。 一个盛世文化,除了创造了很多辉煌灿烂的绘画作品,还必然有一大批的文化巨人、大画家、大诗人来参与。盛世文化最值得一提的是汉唐文化。诸如像唐代诗歌有李白、杜甫、王维,书法有颜柳欧虞怀旭等等。可以说,盛世文化是方方面面都有所展现的。你可以到敦煌、到龙门看一看流传下来的雕塑作品,都非常了不起,这都是我们成熟的文化资源。我们今天要创新要建设盛世文化,就应该吸收古今中外的优秀文化。当你创作的时候,必须得有这种借鉴,有这种气度。

 

周韶华天地一沙鸥纸本水墨136cm×66cm 2007年

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[责任编辑:郝佰云]

标签:美术 文化缺失 1983年

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