文化部官员：十艺节优秀美术作品展览更具标志性
注重艺术本体体现时代精神
第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览作品共647件，涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、水彩(粉)画各画种近年来的精品力作。参展作品中包括特邀的65岁以上的老艺术家、艺委会成员、评委作品168件，通过评审入围的作品479件。这些参展作品，在“中国风格·时代丹青”的主题下，共同展现了当代中国美术创作的新气象、新面貌。
中国美术家协会主席刘大为评价说，本次展览的入围作品很有代表性，展示了最近几年来我国美术创作的整体水平。
“这次文化部高度重视十艺节全国优秀美术作品展览，为我们以后全国性的美术展，特别是大展，开了一个新的好头。”中国美术馆馆长范迪安表示。
中国美术家协会中国画艺委会名誉主任郭怡孮参观完作品后也感叹道：“展览气魄很大，不管是特邀的还是评选的作品，都很精彩。体现了‘中国风格与气派’，代表了当前中国美术的水准，也反映了美术发展的现状。”
中国画：回归主题性与笔墨
本次展览中，中国画组共有1626件作品参加评选，最终入选118件。中国国家画院院长杨晓阳参加了国画组的评选终审，对作品有着直观的感受：“从入围的作品看，总的感觉很有实力。”
参展艺术家、山西画院院长王学辉，特别关注全国优秀美术作品展览的整体发展走向与作品本身质量，对本届展览有着深入的体会。他认为本届展览最大的亮点就是主题性的回归与对笔墨语言的重视。
“有那么一段时间，美术界出现一种虚无主义，不关注现实、不关注生活，这次的作品接地气的多了，比如关注老百姓、普通士兵的生活，还有一些反映红色题材的，都画得很好。”王学辉还敏锐地感觉到，往常的全国性美展是“大投入、大制作、费时间”的作品入选比较多，现在这种现象有所扭转。
“跟全国很多美展比较起来，此次参展的国画作品在水墨表现的技法上有很大的突破，传统的笔墨在表现形式上又有现代的观念，但又不是单纯的炫耀笔墨或玩弄技巧，有些作品把写意与材料技法融合得特别好。”王学辉说。
油画： 不重复西方山东浙江精品多
十艺节全国优秀美术作品展览的油画组评委召集人、中央美术学院教授詹建俊介绍，油画组共1444件作品参加评选，最终有136件作品入选，在入选作品中，“山东省的组织很突出，画家都很重视，参与很积极。另外，浙江省也是一个油画大省，他们送选的作品也下了很大功夫。应该说总体情况很不错”。
中国美术学院院长许江也参加了本届展览的评选，在他印象中，尤其值得一提的是山东入选的重大历史题材的油画作品，让他对山东的美术水平，尤其是油画创作水平刮目相看。“山东的艺术家通过画笔来讴歌近代历史，表现出艺术家为人民服务、不忘历史的责任感，作品水平都有相当的高度。”
四川美术学院院长罗中立结合他的参展作品《雷雨》，谈到参展作品及当下美术界的探索：“绘画语言的主题，不能重复西方，我们通过学习、消化，还得回到中国的绘画传统，去寻找具有中国精神、中国气派、中国风格的样式，现在很多艺术家都在做这方面的努力。”
版画：品种丰富新人涌现
在版画、雕塑和水彩(粉)组中，虽然送选的作品不如中国画与油画的送评作品多，但也秉承了优中选优的评审标准。十艺节全国优秀美术作品展览的版画组评委召集人、中央美术学院教授广军介绍103件入选的版画作品时说：“参展版画的品种很丰富，版画新人很多。整体上看，大家的作品都很认真，我们评委看了以后都觉得很不错，符合大家的期望。”
如同广军所言，在本届艺术节全国优秀美术作品展览参展的艺术家中，版画组呈现出明显的年轻化倾向，而且作品都很扎实，没有刻意追求语言形式上的创新，而是在踏踏实实的创作。
在这十余名年轻的“80后”版画家中，有个比较突出的群体，就是来自观澜版画原创产业基地的数名艺术家，此外还有各院校的青年教师及在校生。这些认真创作并积极参展的年轻人，让老艺术家们看到了版画的未来。
雕塑：艺术语言、形式有突破
“中青年艺术家的作品，充分体现了创新力，与以往的展览相比，在雕塑语言的形式与创新方面，都有所突破。从题材方面，历史事件与现代生活反映得比较全面。在艺术语言方面，写实、抽象、写意都分别对应着不同的表现题材。在经典性、创造性、传统与现代、对各种雕塑语言的吸收，都有所体现，比较全面地反映了近年来雕塑创作的整体面貌。特别是形式、语言与题材之间的关系是密切的，而不是图解的，这在本次展览中体现得比较明显。”十艺节全国优秀美术作品展览的雕塑组评委召集人、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山如此评价59件入选雕塑作品。
入选的雕塑中，中国美术学院上海设计学院公共艺术系教授罗小平创作的《林风眠与傅雷》，得到了众多评委的认可。作品选用了类似照片的形式，把圆雕压扁，但又不同于浮雕，对中西方雕塑手法上都有所吸纳和融合，颇具中国艺术的写意精神。
罗小平说：“这件作品在创作手法上与西方的手法有所不同，采用了江西宜兴做茶壶的传统泥片塑造方法，希望能更吻合林风眠与傅雷的精神气质。同时也保留了制作过程中泥片上的各种痕迹，而且泥片塑造的手法还产生了意料之外的效果，这减弱了一般西方雕塑制作过程中对最终效果的预料性。”
水彩、水粉：
描绘身边生活充满人文关怀
中国美术家协会水彩画艺委会名誉主任黄铁山注意到，在评选出的77件水彩(粉)作品中，基本包括了水彩(粉)比较发达的地区。
而从作品看，题材更多的开始向生活回归，如表现身边的生活场景，在细微中体现时代的变迁与发展。描绘工人、农民、军人、大学生等众多平实的形象，感情真挚，打动了观众，如中国美术学院设计艺术学院周刚的《当班矿工》，那煤黑色下暗红的肤色，深沉又坚定的目光，无不充满人文关怀。
还有来自南京大学美术研究院的陆庆龙，参展作品《乡愁》是常被人认为是小画种的水粉，画的是一群准备归乡的普普通通的农民工。朴素憨厚的农民工形象，是出生于农村的陆庆龙一直以来关注的题材。画面的感人之处，就在于用朴实的技法语言，表达出最触动他的情感。
此外在技法上，少了纯粹炫技或追求特技效果，而是根据作品的题材与画面的需要，重点在语言上进行探索，涌现出不少富有艺术感染力与创造性的作品。如云南艺术学院陈流的作品《筇竹夜语·Ⅰ》，在对传统题材的表现上，既注重借鉴中国传统的色彩和造型模式，又融入了当代生活的情趣。
好展览有指引性一个大型美术展览，所面向的不仅仅是展览本身，还有着更为深远的意义与影响。吴为山说，本届艺术节全国优秀美术作品展览的最终目的，是把近年来的优秀作品、好的作品汇聚在一起，反映文化发展的整体面貌，它不仅仅是单向性的全国性美展，也不仅仅强调美术的创新，而是通过美术来反映文化的整体状态。如同中央美术学院教授、中国美术家协会版画艺委会名誉主任广军所言，“这种高层次的展览，要起到一个引导和带动的作用。”
作为体现国家最高规格与学术水平的美展，这次展出的作品经得住艺术的推敲，也经得住社会的考验。既有关注民生、关注社会的作品，也有学术探索但感觉很亲切、接地气的作品。现在有些展览的倾向很虚无，闹不清在画什么，或者是探索性的太多了，观众看了很茫然，好多美术家看了以后也很茫然，到底这美术以后该怎么走?山西画院院长王学辉也认为，“一个真正好的展览，能引导基层美术工作者今后好几年的工作思路，这其实是非常重要的。”
如何把绘画传统转化到现代创作中，如何在语言探索中表现历史题材与现代题材，如何创作出既体现时代精神又具有中国风格的艺术，正是近年来美术创作的一个重要课题与方向。
记者采访过程中，参展、观展的艺术家们纷纷表示，“时代性”是本次展览的一大特色与亮点。从本届美展来看，国画、油画、版画、雕塑和水彩(粉)等各方面都呈现出生机勃勃的状态，是令人鼓舞的，特别是反映了当下社会生活，及各门类艺术家的探索有长足进步。“时代精神体现到画面上，有直接反映的，比如画大工地、大建设、大农村、大场面;也有间接通过画某个家庭的生活、身边的亲友来折射时代精神的。一味小众是折射不出来大时代的;一味地反映大时代，又感觉很空，关键是怎样合理地掌握这个度。这不单单是年轻作者，需要我们大家共同努力。”广州美术学院院长黎明说。
总政宣传部艺术局副局长李翔的话代表了众多艺术家的心声，今后艺术家们还是要继续“多到基层、多到现实当中体验生活，画一些有责任感、有担当的作品”。
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