华莱士 斯蒂文斯：诗歌与绘画的关系

有一种普遍的诗歌反映在万物之中。这种说法接近于波德莱尔的思想，那就是存在着一种未发现的、基本的审美或者秩序，诗歌和绘画是其体现，但是，在这件事情上，雕塑、音乐或任何其他审美实现都同样是一种体现。我们将归纳扩大：存在着一种普遍的诗歌，它反映在万物之中，或者是可能存在着一种基本的审美，诗歌和绘画是其互相关联但陌生的体现，这是一种推测。一个人最好是满足于细节。

没有任何诗人认识不到，有关绘画的一个细节、一句话或评论，经常也能应用于诗歌。事实上似乎所有有关绘画的评论，尤其是画家自己的评论，它们对诗人和对画家一样有意义。所有这些细节，它们对诗人的重要程度和对画家一样，它们是诗歌与绘画关系的具体例证。因此，我推测用研究绘画来研究诗歌是可能的，或者是一个人能够在成为诗人后成为画家，更不用说凭借天分同时在两个领域进行工作，就像布莱克那样。让我演示这一双重价值的观点(一个人可能会称之为多重价值)，对于画家和诗人的意义是一样的，因为它们毕竟说的是艺术。毕加索说一幅画是一大群破坏物，难道不也是在说一首诗是一大群破坏物？当布拉克说“感觉解构，思想结构，”他同时是对诗人、画家、音乐家和雕塑家说的。正如诗人能够被画家的话所影响一样，画家也能被诗人的话所影响，两者都能受到不是针对他们的话的影响。在西特韦尔小姐的《诗人的日记本》中有很多的例子。这些细节同时出现，如此微妙、如此短暂，以至我们觉察不到它们之间有什么关系。反过来，这也驱散了有关它们存在的想法。

二

那么，我们可以从两种观点来观照这个主题，首先是主要兴趣在于绘画的人的观点，无论他是不是画家，其次是主要兴趣在于诗歌的人的观点，无论他是不是诗人。为了利用主要兴趣在于绘画的人的观点，让我引用利奥·斯坦《鉴赏》一书中的一章，该章的标题是“关于读诗与看画”。他说，当他还是个孩子时，他开始意识到自然中的结构并逐渐认识到艺术和结构是一回事。他开始作如下的实验：

“我在桌子上放了一个陶盘……我每天注视它几分钟或几个小时，我在心中把它看成一幅画，并且等待它变成一幅画。随着时间流逝，它真的变成了画。这种变化是突然出现的，那是在盘子作为一件存货、一种形状、某些施加其上的颜色……而进入一种结构的时候，这些元素都仅仅是这个结构起作用的因素而已。盘子上绘制的结构不再存在于盘子上，而是盘子作为整体成了一个更大结构的一部分。我开始以绘画的方式去看它。