水墨的终结——任戬对话张羽

原标题：水墨的终结——任戬对话张羽

张羽：我们在从艺的道路上来讲应该算是老战友了，但是我们俩真正坐下来聊天、谈艺术却是从2007年开始，是高名潞组织的“抽象艺术三十年研讨会”，我俩一见如故，特别对。在那之后，我们每次见面，都聊的非常愉快。很少有艺术家能和我聊的这么通，我的作品在很大程度上和大众、甚至是一些艺术家、批评家都很难真正的理解。而我和任戬聊天的时候就完全不一样，无论是感觉上，还是认识上，一谈就直接切入问题了。可能是我们思考问题的路径接近，任戬八十年代创作的水墨画长卷《元化》至今我印象颇深，图像独特，景观宏大。但后来印象深的是你的《大邮票》作品。我一直希望能再次看到你创作的与水墨有关的作品，还一直没看到，哈哈，我还在等。而我是一路上从中国画探索到现代水墨，再到实验水墨。2000年后又重新开始通过行为创作的与水墨有关的指印表达，一不小心却中了高氏兄弟之言把水墨给终结了。

任戬：张羽在八十年代中国现代艺术阶段，就受到认可，当时天津还有李津。后来张羽《指印》作品出来后，我认为这在水墨界是非常特殊的，水墨这种材料本身善于变化，非常丰富。可是我们大多关注却在大众层面对材料的丰富性和变化性。如果你从一个专业或是艺术史的角度考虑，其中有一个自身的逻辑，就是中国水墨从抽象性上讲，必然有一个最物质性的形式被忽略了。

指印作品凸现了这个内质。你把毛笔剔除了，但手指和水墨的接触更加直接，它消解了支撑手的东西还原到手及身体本身。我们可以联想到法国艺术家克莱因，他去掉画笔把油彩通过人体拖痕在画布上，这实际具有一个同构上的关联，也许还有语言的关联性，所以我当时感觉《指印》作品很有意思，有许多东西可以挖掘。