当下中国画缺少精神内涵

原标题：当下中国画缺少精神内涵

近年来一些大型画展，包括5年一次的全国美展，从整体展出阵容和作品的形式看，写实雕琢功夫之深，画面构图之精密丰满所呈现出的视觉冲击力，的确给人以震撼。作品在题材内容和表现形式上确实比前人有所拓展和进步。但不少作品如果真正去细心品读，似乎还缺少点什么，没有一种能留得住眼神，给人以联想、想象和思考的空间。在华丽的外表下，缺失的正是中国画应有的意境神 韵和精神内涵。我们知道，精神内涵是作品的真正力量，是艺术之为艺术的真正价值所在。作品缺乏精神内涵，就像人缺少了灵魂，只剩下一个躯壳而已。所以这是一个非常严重的问题，是事关中国画的评判标准和价值观的问题，也是涉及到画家如何去创作的方向性问题，更是关系到中国画如何继续往前发展的问题。

中国画创作“重形式轻内涵”现象由来已久，不少专家学者对这一问题都有所论述。从20世纪末到现在，这一问题已呈日益严重趋势。究其原因，既有创作者对中国画艺术特质认识模糊、对中国画所追求的精神境界和思想内涵缺乏深入理解等艺术本体方面的问题，也有社会环境、教学方式和评判标准等外部因素的影响。

精神内涵表现是创作的核心

中国画作为中国文化的组成部分，与西方艺术存在很大的差别。从作品的美感特征看，西方绘画侧重审美对象的物理形式属性，较为强调客观、再现、求真等因素，多追求外观的形式与刺激。而中国画秉承的是中国文化传统中最具代表性的 “天人合一”哲学审美思想，创作中极其注重人文精神的表现，注重客体与精神的融合，寻求一种主观之情与客观之景的和谐对应，以实现通过艺术的咏物言志、托物比兴，审美地彰显主体的情感和哲思。艺术家们确信，人心中所要抒发的情感，都可以在宇宙世界中找到相应的对象，通过恰当的艺术表现方式，可以使万物化为画面形象并赋予其精神内涵。

因此中国画不是以描绘自然为目的，而是以人的精神表达为目的的一种文化行为。艺术家抓住物象的内在本质，融入思想情感，发挥艺术想象，通过独特的笔墨语言构建画面形象，给人以广阔的想象空间，解读出丰富多元的精神内涵。与此相应的，笔墨也是构成作品、承载精神的载体。没有好的笔墨语言、艺术形式，人的精神思想内涵就难以表现，两者是缺一不可、相辅相成的关系。