伏弘专访——君子若兰 “道”行天下

收藏之见

谈及收藏，伏弘表示自身之收藏作品更多考究作者之思想与内涵。他认为作者本身对于中国文化理解层次之高低，将决定此作品文化承载量之多寡，而艺术品之最大价值，本为对于彼时文化之记录和反映。

谈及当代画家中最为推崇之人，伏弘曰：“当代中国艺术领域，称‘家’者寥寥无几，大多乃为‘匠’。吾最推崇中国人民大学之教授——陈传席，吾以为其跟当代诸多艺术从业者于思想上有不可逾越之鸿沟。虽其画并非最贵，其流通并非最广，究其原因乃为当下之人文化素养浅薄，无与之相应思想高度，固不能理解其画中之‘美’。陈老本身亦读书良多，涉猎之内容囊括古今中外。最可贵之处在于其对艺术孜孜不倦之探索精神，创作中常常破旧立新，予人眼前一亮，大有‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’之感。固吾以为，市场流通广之作品并非堪与收藏之作品。”

关于艺术品收藏价值之体现，伏弘予以三点：

1.文化含量多寡决定收藏价值。画家是否本身具备深厚的文化底蕴很重要，能否把传统文化中的思想演绎、转化到作品中亦是非常重要。文化含量的多寡决定收藏价值。当然这也要求观赏者也必须有一定的文化水平，否则，画者画不出或者观者看不懂， 都无法体现这件作品的价值所在。

2.艺术比较增长画家价值。通过研究美术史，关注这些大师的作品，将自身作品与之比较，寻找与大师的差距所在，进而提升自我，提高所作作品的价值。

3.社会流通决定作品价值。如果一个画家的作品只存在于画室中，不受社会的关注，没有流通性的话，是永远也无法体现其价值的。现阶段的人们过于回避“价值”的问题。

伏弘认为中国当下艺术市场仍混乱无序，收藏者需据自身心性修为之高低予以收藏。因收藏者之境界不同，选择之藏品亦有不同。艺术品中仿造品良多，世人对于“辨别真假”之能力尚弱。“现今艺术市场与收藏市场皆混乱无序，电视台、报纸等诸多媒体急功近利，对非高雅之至之作品予以魔鬼式炒作，终至整个市场之浮躁与趋利。”

伏弘常言，画家予自身之作品需合理定位，此参照画作本身文化含量之多寡与作者投注心血之多寡为准，画者切忌刻意“扩大”与“贬低”自身价值，胡乱定位。若不自知，初时予消费者伤害，但随消费者审美之提高，他亦不会继续关注此等“虚伪”之人所作之品，固画者终将承受因“普遍不认可”所带来之反作用力。

害人者终将害己。自欺与虚伪，终不长远。“真”画者仍需“真诚”待人，于人于己皆负责到底，如此方为上上之道。

造福于人方能造福于己。　

对话：国之学决定境之潜

泓霖：怎么看待近几年有人提出的“艺术科学化研究”的观点?

伏弘：我感觉艺术本身和科学有很大区别。中国的艺术需要体味，科学的标准无法很好的去量化东方的艺术。这个观点的提出很有意味，但是真正实践起来，寻找到一个方法是很难的。

艺术的思维方式偏向于感性，科学的思维方式偏向于理性。我们研究很多大家的作品，理性的分析，到后期把这些东西融合成自己的思想中，但是这需要一个过程，需要一个临界点，也就是所谓“灵感乍然闪过的那一瞬间”，将心中所沉积的对于艺术的情绪一下子爆发出来。艺术创作时需要激情的，如果纯粹理性的去画画，那样的作品定然是索然无味的。 所以，我感觉科学无法量化艺术，尤其是东方艺术。因为灵感的发生是具有偶然性和不可知性的。如同牛顿头上砸落的那个苹果。

如鱼饮水，冷暖自知。需要我们的艺术家有一个非常深入的研究和思考。探寻出属于自己的那条出路。

泓霖：为什么中国画的题材大都是山水、花鸟、人物为主?

伏弘：中国很多艺术家绘画的题材都是山水、花鸟和人物，其中人物又以高僧、高士为主。造成这种现象的原因是由于中国自古以来就接收到各种“田园”、“隐士”思想的熏陶。儒、释、道三家文化都主张自修。其中道家提倡“清静无为”，佛家提倡“四大皆空”，这都是一种“出世”的思想。艺术家之所以内心倾向于“出世”，想过简单的田园生活，是因为他们觉得现代文明对国人内心的冲击太大，他们无法保持一颗平和的心去创作。中国由农业社会走向工业社会不过短短几十年，好多国人的内心还是受到农业社会那种“男耕女织，自给自足”的影响颇多。例如陶渊明的《桃花源记》之所以流传千古，也是客观反映了中国人自古至今的内心所在。中国一直提倡‘己所不欲勿施于人’的思想，提倡先尊重别人，再介入别人的主张，而非西方文化中‘物竞天择’的斗争式思想。　　

泓霖：您怎么看待国学对中式书画艺术创作的影响?

伏弘：国学研究深了，思考的空间就会得到拓展。如同运动员举重一般，潜力开发出来后，举一般的重量会很轻松。如果没有经过深度的研究，画家的思维会受到局限。国学修养的高深将直接决定境界的高低以及潜力开发的程度。

为什么画匠和艺术家有差距?因为画匠对同一幅画可以进行重复绘画，画出的一百幅没太大区别。但是艺术家可以根据同样一个场景，创作出一千副截然不同的作品。 例如莫奈画教堂，上午、中午、下午、傍晚、晚上，每个时间段画出的感觉都是不一样的。

对境界的理解不同，对生活的感悟不同。　　

泓霖：您觉得当下中国艺术创作的弊端和瓶颈在哪里?

伏弘：弊端在文化缺失方面，瓶颈在于画家、收藏者、运营商都没有良知，过于急功近利。

泓霖：怎么看待艺术市场上仿造品的问题?

伏弘：我不排斥临仿，因为这是一个学习的过程，但是仿完了请记得写上自己的姓名。

如果仿完了写的是别人的名字，无论对于去世的作者还是在世的作者，都是一种极不道德的行为，是一种侵权的行为，更是一种对人格和文化良知的亵渎。