欧洲经典美术大展——三大特色展览

《文艺复兴时期欧洲艺术大师古典精品原作展》：

欧洲文艺复兴时期是指14到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个重要时期，“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和情感，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。这是文艺复兴时期美术的基础。

本展览主要展出意大利及欧洲中部其他国家文艺复兴时期的艺术品：包括莱奥纳多·达·芬奇、保罗·委罗内塞、亚德里安·凡·乌特施特、扬·勃鲁盖尔二世、米开朗基罗·切尔库齐等艺术大师的作品。

《欧美现代艺术大师经典原作展》：

19世纪80年代中期出现的印象派是现代绘画的起点。它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，它还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。19世纪以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。20世纪以来，西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思想和流派，主张“绘画不作自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观念。崇尚个性解放，思想自由，人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。

本展览主要展出包括巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、马克·夏加尔、埃德加·德加、马里诺·马里尼、勒·柯布西耶、米莫·罗特拉、安迪·沃霍尔等艺术大师的绘画、雕塑、陶瓷等作品。

《欧美当代艺术精品原作展》：

当代艺术是现代艺术的一个延续，当代艺术颠覆了传统的艺术概念，使艺术失去了边界，使艺术的定义越来越模糊，主体化与对事物的强暴使当代艺术已经失去了对事物、材料应有的尊重态度，而是采取对事物、自然残暴的姿态；非手工化和观念化，它已经远离了古典的艺术概念，不再强调艺术的手工性质，而越来越表现出观念化的倾向；艺术越来越成为商业性制度运作的产物，资本的逻辑成了艺术的逻辑。

本展览主要展出阿尔多·蒙迪诺、胡安·米罗、米莫·帕拉迪诺、乔治亚·祖西尼、山德罗·基亚、埃斯波西托、吉基诺·法尔科尼等当代艺术大师的艺术作品。