杨心一：民间文化的交流意味着文化的活跃和自信力

2013年10月15日 17:15
来源：凤凰网山东作者：杨心一

第十届“中国艺术节”所推出的“西方艺术大师经典原作展”，是近年来在政府相关部门支持下，私人筹办的规模最大、最全面的西方艺术展，由温琴佐桑弗、曾毅策展，展览分为三个单元，分别为文艺复兴时期、欧洲现代艺

第十届“中国艺术节”所推出的“西方艺术大师经典原作展”，是近年来在政府相关部门支持下，私人筹办的规模最大、最全面的西方艺术展，由温琴佐桑弗、曾毅策展，展览分为三个单元，分别为文艺复兴时期、欧洲现代艺术和当代艺术时期，囊括达芬奇、毕加索、马蒂斯、达利、安迪沃霍尔等多位西方古典至当代艺术大师的作品，展出作品共超过180件。尽管由于获取信息渠道的多元，很多观众对西方艺术展览已经司空见惯，然而本展览的举办有其特殊的意义。

最早进入中国的大型西方艺术展览，可追溯至上世纪70年代末中国美术馆的“法国19世纪农村风景画展”（1979），回顾30多年以来的西方艺术展览史，常见三种展览模式。其中，规模较大的展览大都作为政府主导的对外文化交流项目，在美术馆的馆际层面上展开合作，令人印象深刻的有法国文化年的重要活动“法国印象派绘画珍品展”（2004），西班牙文化年的“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”（2007），以及中国美术馆与美国古根海姆博物馆合作，并联合欧美数十家博物馆和收藏机构举办的“美国艺术300年展”（2007）。另一个中国观众可以欣赏到西方艺术的地方是艺术博览会，艺博会是集结国内外画廊的艺术品展销平台，画廊通常会在艺博会上展出代理艺术家的作品，有时也能看到艺术大师的作品，例如世界顶级的高古轩（Gagosian Gallery）画廊曾携毕加索的名作来到中国，但这种展览比较小型，作品零散且件数较少。除此之外，还有一些艺术品拍卖公司会推出西方艺术品拍卖会，这些拍品的预展向公众开放，如诚轩拍卖推出的西方印象派作品，其特点除了规模小之外，往往缺乏代表性。相比之下，本展览包含西方自15世纪以来到当代的重要艺术流派，不仅时间线索长，展示面也十分广泛，历史画、风俗画、风景画、肖像画及静物画等均有涉及，从中可以再现出西方经典艺术的整体风貌及其变革，若在几年前，由民间力量组织这样的大型展览是难以想象的，从文化交流的角度来看，民间层面的深度交流往往意味着文化的活跃和自信力的增强。

其次，本展览之所以在山东济南举办带有更深的意涵。山东是孔孟之乡，中国儒家文明的发源地，宋代著名诗人苏轼写道 “至今东鲁遗风在，十万人家尽读书”。同时山东也是书画大省，如果说儒家思想是中国文明的内在精髓，书法、中国画则是其艺术表达。2500多年前，孔子本人曾周游列国散播他的学说，而今遍及世界各地的“孔子学院”承担起向外传播中国文明的使命。但在向外传播的同时，双向的对话也十分重要，本展览可以视为西方文化走进来，特别是走进孔孟之乡的象征。实际上，中西方文化的交流和碰撞自19世纪末“西学东渐”之际就已开始了，在这段历史进程中，中国的艺术及文化，既受到西方文化的影响又主动转化和发展自己，从而形成今天的形态。第十届“中国艺术节”举办西方艺术大师的大型展览，正是体现出这样一种国际视野。通过本展览，我们可以看到百年来中西方文明之间的交流和对话的大格局。以达芬奇的《自画像》为例，这是目前唯一一件被公认为是达芬奇自画像的存世作品，画中人头戴黑帽，置身于阴影中，表情严肃，眉毛微蹙，与欧洲中世纪肖像画中人物虔诚的目光截然不同，这些细节的差别可见达芬奇对“人”的关注，作为文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，达芬奇的作品集中体现出文艺复兴时期的人文主义思想，从中世纪的以“神”为中心转向以“人”为中心，肯定人的价值和尊严。文艺复兴的人文主义思想同时也是西方现代文明不断发展的内核，这让人联想到孔子关于“人”的学说，如“仁者爱人”等，儒家学说近似一种早期的人文主义思想，其间的不同之处和相通之处，构成了中西方交流的基础。

最后，值得注意的是本展览的当代性。比较中国改革开放早期引入的西方艺术展览，在现在这样一个历史时期举办西方艺术大师展，由于历史条件不同，意义也不尽相同。早期的一系列展览，如“波士顿博物馆美国名画原作展”（1981）、 “法国毕加索绘画原作展”（1983）等，对当时的艺术界、思想界乃至社会大众带来很大震撼，推动了中国文化走向更加开放的格局。但就影响力的层面来讲，西方艺术与中国之间主要是影响与接受影响的关系。如今，中国作为文化大国再次令人瞩目，举办西方艺术大师展变成为搭建一个平等、对话的平台，观众不再经历影响的焦虑，而是带着自身的文化背景，去倾听这些西方艺术大师的作品讲述不同文明的故事。艺术哲学家泰纳（Taine,H.A.）认为，一个时代的艺术作品反映出当时的社会环境和时代精神，这一观点虽被后来的学者修正，但大体上，在这些展出艺术作品中，确实可以发现西方文明各时期人们的生活形态、审美趣味以及国民意识。例如17世纪初的弗拉芒画家菲利普德马里耶所绘制的花卉，具有巴洛克艺术的风格，花朵呈现弯曲的线条，色彩华丽饱满，并向外扩张，青色花瓶上装饰有藤蔓花纹。虽然这是一幅静物画，但也可以理解为17世纪欧洲生活的一幅风情画。以画为鉴，它们能否为我们今天的生活方式提供一些思考？这是本展览的当代性所在，引领观众见古知今，反观当代中国的文化与社会现状。