顾永骏：有瑕之玉蕴藏无瑕之美

1984年，当时的国家轻工业部给扬州玉雕厂下拨了一块472公斤的新疆白玉，是成色非常好的“山流水”。扬州厂有意借助这块难得的材质“圆”山子雕之梦，于是，包括顾永骏在内的几位设计师受命踏上了“采风之路”，沿着当时热播的纪录片《话说长江》的路线顺江而下，去寻找设计灵感。

出发前，顾永骏又跑到库房里去“相玉”。奇怪的是，对着那块大家交口称赞的白玉，他并没有什么感觉，反而被放在它旁边的一块大体量的碧玉所深深吸引。采风路上，当经过乐山大佛时，顾永骏忽然深受震撼，“仿佛闪电穿心，浑身颤抖”。也是在那一刻，创作的思路逐渐清晰，不过他脑海里山子的原料并不是和田白玉，而是那块稍显廉价的碧玉。

回到扬州之后，顾永骏用一个月就交出了设计稿。四位顶级的师傅历时1年多，碧玉山子《聚珍图》终于问世：青绿色的山水背景下，乐山大佛、大足石刻、河南龙门石窟和山西大同云冈石窟的珍品被汇聚一石，其中更有小佛十四尊、游客二十六人，加之山峰飞云、寺院楼台、花草树木，形成了一幅立体的画面。 赵朴初先生欣然题词“妙聚他山”。

失传二百年的扬州山子技艺，以《聚珍图》的诞生为节点，终于“复活”了。

“以画入玉”更要“因材施艺”

除了《聚珍图》之外，顾永骏的另一件代表作《汉柏图》，所使用的材料也不是顶级的和田白玉，而是和田青白玉。这块巨型石头，当年也是放在厂里长时间无人问津，却被他慧眼识中。顾永骏记得那是一个特别冷的冬天，恰逢春节，他对着这块巨石足足端详了两天，却始终没有思路，急得他最后竟对着巨石作起揖来，祈祷石头给个灵感。说来也奇怪，作揖好像真管用了。顾永骏觉得自己的心一下静了下来，以苏州光复镇四棵名为“清、奇、古、怪”的柏树为主角，再辅以文人墨客的“汉柏图”的设计构思终于喷涌而出。

顾永骏的玉雕作品仿佛是一幅幅以玉为材的立体中国画，一向享有“以画入玉”的美称。他告诉记者，自己确实在山子雕的构图中采用了很多中国画的灵感。比如《聚珍图》，在构图上采用了中国山水画的构图法则，以及散点透视法中的“高远法”、“深远法”、“平远法”，使山子雕容纳了更为广阔的场面。而中国画讲究留白、注重疏密得当、动静相宜的美学特质也极大地影响了顾永骏的玉雕设计。他认为，山子雕以“S”形构图为佳，山、水、云都以曲线表现，而建筑则是直线，这样对比就出来了；同时，山石的表面不要做太多雕刻，显示出“疏”的一面，而树、人物等则可以体现出“密”的一面。

不过，顾永骏也强调，玉雕毕竟不是画画，中国画的构图和意境固然值得被借鉴，但也不能忘记玉雕最重要的还是“因材施艺”，不能光顾着纸上谈兵，而忽略了玉的本性。他介绍，玉雕必须要做到“三保”，即保重、保大和保色。保重说的是要最大程度地保留玉料的重量，能少挖就少挖，因为“黄金有价玉无价”；保大是指保持玉料最宽、最高和最厚的点，成品玉器的宽、高、厚是衡量玉器价值的重要标准，尤其是宽，一定要保证最宽的两点不被缩减；保色指保留玉料的皮色，因为好的皮色可以成为玉料脱颖而出的特点。但保色并不是说玉料表面的皮色一点都不能动。比如顾永骏有一件叫《放鹤图》的作品，他就把皮色巧妙地保留了下来，成为红霞的一部分，仙鹤头顶也留下红色的小点，成为“丹顶”，而其余部分他毫不吝惜地拿掉了。

大家简介

顾永骏，1942年出生，中国工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产玉雕代表性传承人，享受国务院特殊津贴。2002年，他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖；2003年，《汉柏图》获“天工奖”金奖；2004年，《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖，被誉为“中国山子雕第一人”。

对话

顾永骏

抽象之路不适合民族玉雕

广州日报：传统玉山子，包括现在很多山子都做得非常繁复，技巧确实很高妙，但玉雕本身的材质之美却被掩盖了。山子雕应该怎么兼顾技巧与玉料之间的关系？

顾永骏：这确实是传统山子雕存在的一个问题。古人所说的“玉不琢不成器”并不完全对，有一些地方大可不必动它，保持原貌挺好，正所谓“无绺不成花”，“无绺少插花”，要对玉料尽量无为。好的璞玉本身就显露出自然之美，我们要对其尽量保留。一直到现在，很多人还是不明白这个道理，把山子雕得满满的，掏得像马蜂窝一样。这样，既糟蹋了玉料，构图上也毫无美感可言。

广州日报：当代艺术一个最重要的方向就是简洁和抽象。山子雕有没有必要朝这个方向寻找一些可能呢？

顾永骏：简洁是有必要的，但抽象我觉得不行。玉雕毕竟是一种传统艺术，它不像那些大雕塑有非常具体的块面，山子雕还是得以细巧、玲珑剔透取胜。这是玉雕的特点、民族的特点，不能被丢掉。事实上，我认为山子雕应该从中国画当中汲取营养，去吸收一些构图的章法。比如说，中国画特别讲究“留白”，给观者以隽永的想象空间，玉雕也讲究“留白”，这个是从尊重玉石的材质之美的角度来说的。所以玉雕和国画二者是非常契合的，有被借鉴的空间和可能。以我的体会来看，按照中国画的构图理念来做山子雕，才能做出书卷气、文化味。

广州日报：从整体来看，您对当代山子雕的水准作何评价？

顾永骏：大多数都令人不满意，无论是构思，还是雕工，都是如此。但说到底，最关键的问题还是出在设计构图方面。这方面要想有提高，必须得做好两样功课：首先是得会画画；其次是得多读书，尤其是中国的古典文学典籍。

广州日报：您现在主要从事设计工作，似乎已经不亲自上手雕了？

顾永骏：是的，这是一件憾事，但也是没有办法的事。我年轻的时候在生产一线做了十多年，为我后来进行玉雕设计打下了坚实的基础。后来，因为承担的设计工作越来越重，我就远离了雕机台。现在年纪大了，我更加没有办法亲自来琢玉了。

如果把山子雕比作一个电影作品，那么我这么多年来从事的就是编剧和导演工作。设计和雕琢技艺是同等重要的，是互为依附的关系，但是对山子雕而言，我认为，设计还是首要的。