不接地气艺术衍生品举步维艰

许鸿飞告诉记者，他的这一系列艺术衍生品，就跟他的个人生活息息相关。他自己本身就很喜欢手表、香水，走到世界各地，总要看看不同风格的手表；无论到哪个国家，也都会买回一箱香水，喜欢闻不同的香型，研究各种品牌的包装设计，探讨瓶子的风格与香型之间的关系，这样渐渐产生了做“肥女人”艺术衍生品的念头。

而在中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席许钦松看来，内地艺术衍生品市场潜力未被很好开发，是因为大多数艺术家还没想清楚。“艺术衍生品的开发，必须得到创作者授权。但现在知识产权方面的规定还不甚明了，如何委托、落实都不太顺畅，所以艺术家们都比较谨慎；另外，很多设计师对这一方面重视程度不够，没有认识到艺术品与产品之间可以完美结合，推动力度不够。就说我自己吧，目前也有少量作品运用到茶具、丝巾设计中，但还只是蜻蜓点水式的尝试，尚未进行深入挖掘。我想，要真正做好艺术衍生品，必须要有整体构思，要对品牌进行深入系统的考察，委托专业的设计师来做才行。”

今日美术馆馆长高鹏则从消费者的角度进行了比较分析，在他看来，西方人购买艺术衍生品，是因为原作本身虽然难以得到，但他们认为通过购买衍生品，也可以与自己喜欢的艺术家发生关系。这就有如他们购买奢侈品，主要目的不是为了炫富或装点门面，而是要跟这一品牌的文化理念获得对接。而由于我们的艺术品市场尚未成熟，大家还没有形成与艺术家建立某种关系的心理认同，因此总要问，为什么一件产品印上某个作品的图案，就要比普通的产品贵那么多？

市场潜力可期待但前景难预测

内地艺术衍生品的价位普遍偏高，在高鹏看来，其实也跟公众的不认同形成了一种因果关系。“如果公众都很愿意购买艺术衍生品，生产成本自然就会大大降低，大家也就能以更低的价格买到心仪的衍生品。像国外的美术馆，以他们的收入水平来衡量，艺术衍生品的价位并不高，一般工薪阶层都能买得起。现在的问题是，内地很多艺术衍生品虽然做得不错，但由于量不够大，单价必然就会比较高；单价一高，又导致公众望而却步，因此，陷入一个比较被动的循环中。”

因此，高鹏认为，美育非常重要——只有当整个社会的普遍审美追求达到一定程度，相关的艺术产业才会有依托，才能真正形成。“当人们真正愿意、向往跟艺术家发生关系，而不是单纯将衍生品当成一个功能性的杯子时，市场就会日渐成熟。”

像台北故宫博物院文创产业的年销售额已经达7亿元新台币，曾在中国台湾考察过一年的高鹏就认为这得益于台湾地区的美术基础教育起步比较早，做得比较好，人们对艺术、对艺术家的认可度很高，因此，社会对艺术衍生品的接受度也高。“另外，台北故宫博物院的几任院长都是博物馆界的营销专家，他们非常清楚如何用营销的方式来推广艺术。受众的相对成熟和管理者的前瞻意识，都使得台北故宫博物院在这方面大有作为。”

所以，尽管一直有报道称内地的艺术衍生品具有非常可观的市场潜力，但什么时间才能真正被挖掘出来，高鹏觉得难以预测，现在能做的是努力进行教育、铺垫。“就像网购一样，这几年出现了井喷式的爆发，但之前各家电商都做了近十年的准备。艺术衍生品也一样，推动这一产业发展的工作要努力去做，唯有通过持之以恒的教育，市场才会成熟，才能呈现良性发展。”