徐子林:破冰——面向未来的艺术格局

四、这是一个混搭的时代

在这个时代，已经没有纯粹的“艺术”，只有混搭的文化。当代艺术的出路不在“艺术”自身中，只有退居更大的文化范畴才能发现艺术发展的潜在端倪。当代艺术是一个熔炉，可以把多个文化系统共冶一炉，包括文化考古、现实政治、社会学思考、哲学系统等等。在当代艺术的系统中，可以利用各种介质进行多种形式的实验，音乐、电影、多媒体、表演、声音……我们不要问艺术为什么能这样做？而要问艺术为什么不可以这样做！

现在中国兴办了如此众多的美术馆、艺术机构、文化空间……不能让这些资源被那些守旧画家们拿去展示老掉牙的字画、风俗油画、风景写生。策展人、当代艺术家要想尽一切办法去攻占这些空间，让死气沉沉的空间爆发活力。在世界艺术中心平行化，以城市作为在地化的文化对话的语境下，在中国的任何一个城市，当代艺术都有可能爆发出多种可能性。

此时，我需要反复强调当代艺术的创作思维，今天的当代艺术活动绝不再是艺术家在工作室中创作出大量的产品，然后运往世界各地进行展销、兜售的恶劣行径。当代艺术家首先是文化工作者、是思想者，他要与即将举办展览的城市进行对话和交流，他所展示的作品要体现该城市的在地性。否则，那些在工作室里预设的作品，又如何能和展览所在的城市进行交流与对话？实际上，这恰恰是当代艺术新的话语方式。从前的“旧艺术家”的手工艺人方式：他们在工作室里“思考”出一件“作品”，然后去寻找认知和市场……这和传统的书画家有什么区别呢？那些以标签化、符号化的作品混世界的：诸如光头大师、傻笑大师、绿狗大师、面具大师……和旧绘画中的画虎、画鸡、画虾、画白菜等等有什么区别呢？即使他们曾经有过些许的社会学思考，但是如此浅薄的符号化作品，绝无法承载当代艺术丰富的社会化思想。他们是在一个特殊时代下的畸形产物，一群被误读的伪当代艺术，被一群对当代艺术常识极度匮乏的人赋予当代艺术的光环。而今天他们在艺术市场上的“成功学”，则造成新的悲剧：激励着一批浅薄的投机“艺术家”将之奉为成功宝典。实际上，任何人都“无法踏进同一条河流”。

全球化带来的均一化，在中国年轻一代的当代艺术家中已经出现恶果，当代艺术在中国样式化的教育模板中，沦为一种僵化的技巧而不是生动的思考。在北京798艺术区随处可见“伪当代艺术”产品，它们看起来像极了当代艺术，实际上却空无一物。如果当代艺术在畸形教育和劣质生产中产生了泡沫！毋庸置疑，它们就是其中的泡沫。

用多样性来对抗均一性，可以营造一个健康而充满活力的艺术世界，如果有一天，那些极具个人化的探索都消失了，这个世界将是多么可怕！