徐子林:破冰——面向未来的艺术格局

在全球化的语境中，对政治艺术的热衷不独是中国的特殊现象，社会雕塑理念在全球范围内仍然被反复提及，不只是德国的约瑟夫博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986），还有英国的约翰·来赛摩（John Latham，1921-2006）……到了后互联网时代，艺术家的政治性艺术无法再像过去那样简单和直白。在解构的同时也是建构的开始：既要批判旧体系还要思考建立新系统——我们需要的不再仅仅是一个简单的表态和动作，而是期待当代艺术家进行持续性的思考。

看到“华盛顿邮报消息：g o o g l e开始默认加密中国搜索，挑战中国政府对互联网的审查，使用谷歌搜索敏感词将不会被重置，因为搜索已被加密，防火墙不再能知道你搜索了哪些关键词。谷歌表示计划在全球全面启用加密搜索，以挫败政府情报机构、警察和黑客的监控。”我随即使用谷歌和百度搜索几个敏感词，的确，结果完全不同。虽然我不知道这种状态能持续多久，但是我坚信，突破现实羁绊的最终力量一定来自互联网。而互联网是没有边界的，任何政府企图在互联网上划定边界，都是暂时的，终究会被打破。

在全球化的语境之下，国家艺术和民族艺术的概念日渐模糊，突显以城市作为主体在跨国主义艺术概念中更为准确，全球双年展都在强调具体城市的在地化属性。

三、艺术考古，反对遗忘

多数国家都拥有悠久的历史和文化传统，特别是中国，中国的艺术家容易背负沉重的历史包袱，沉迷在璀璨的千年文明中。从上世纪九十年代，水墨就是一个很难绕过去的“中国话题”，从实验水墨到新文人画，到如今风靡市场的“当代水墨”、“新水墨”……这些没有学术根基的问题一再被反复提及，暴露出多数国人对当代艺术的理解出现偏差。从传统的角度出发是无法进入当代艺术系统的，唯有在观念和思维模式上进入当代艺术系统，再反过来看传统文化，才有可能切中要害。比如在水墨界讨论几十年的笔墨之争，放在当代艺术的视角下，“笔墨”既不构成问题也无需被讨论。同样，“水墨”也构不成学术话题，沿着这个思路说下去，绘画本身也无法独立成为“当代艺术”而被讨论……如果艺术家在观念上形成了当代艺术的思维方式，那么，利用水墨，或者使用任意一种绘画、摄影、雕塑等传统媒介和形式，都可以在创作和表达上实现当代性，反之则绝无可能。

我之所以阐述这样的观点，是因为在全球范围内的当代艺术，正在形成一股风潮：对档案、历史及考古产生了浓厚的兴趣，甚至，这将成为一次影响较大的运动。中国的当代艺术发展也同样会如此，目前已经出现多位中国艺术家，娴熟的使用国际化的当代艺术语言，对中国传统文化进行提问，并创作出非常优秀的作品。需要特别强调的是，这既不是从传统文化中出走，也不是抛弃当代艺术回归传统文化，而是从当代艺术的角度对传统文化的反诘，从而构架出全新的当代性。

为什么当代艺术再次将触角伸向传统的历史和文化？这和当今的互联网快速发展息息相关，互联网的快捷性和信息的碎片化，导致记忆不再持久，只会加速遗忘。快速遗忘、信息碎片化是伴随互联网时代的一种天然特性。记忆力的“衰退”是新时代的必然悲剧，然而我们并不为之感到恐慌，因为所有一切依然垂手可得：它们不在我们的大脑里，而在某个服务器中。

对历史、文化、档案的挖掘和追问是建立在反遗忘的角度。而在中国，当代艺术家还需要警惕的，就是整理、挖掘过往历史资料时，需要反复求证：我们看到的“历史”是否是真实的历史，哪些是被掩盖的历史暗室？打开这些历史暗室的行为所具备的政治性，天然就构成了当代性。