明、清时期的瓷器

明、清两代是我国瓷器发展史上的鼎盛时期。景德镇成为全国制瓷业的中心。除正式开设“御器厂”和“厂官窑”大量烧制御用器外，民窑瓷器也发展很快，“官民竞市”，互相促进，制瓷工艺得到了全面发展。

明代洪武、建文时期（1368－1402年）主要烧制青花瓷器。瓷器造型古朴浑厚，有元代的遗风。底足较大而露胎，胎体多淘洗不精，底足有凸起的中心乳钉，是很明显的时代标志。图案装饰一改元代风格趋于稀疏清新，空白地较多。所绘缠枝或折枝莲花叶大多呈螺旋状，与元代葫芦形的缠枝叶有明显的区别。民窑的瓷器绘画多仿元代的莲瓣图案，而元代的莲瓣内常画八宝图，明初则是以团花为主。民窑器心多草书“福”字，也有画松、竹、梅、兰、人物和动物等图案。

永乐、洪熙时期（1403－1425年）青花瓷、红釉和甜白釉（在有暗花刻纹的薄胎器表面，施一层温润如玉的白釉）所取得的成就最为突出，对后世影响大。青花器的纹饰色调凝重古雅，绚丽鲜艳。因为用的是进口的“苏尼勃青”料，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凹凸不平状。永乐大件器皿较少，以优美俊秀、厚薄适度，仪态万方为其突出特点。圈足较矮浅，盘、碗底心略微内凹或外凸。装饰技法开始繁多起来，不仅有刻划、印、镂，而且还有绘画，加金彩和雕塑等。其画面大多疏朗清秀，笔意自然。由于“苏尼勃青”料呈色不稳定，易于晕散，纹饰中较少画人物。永乐时期的印花瓷器，在清代康熙、雍正时期仿得较多。但前者线条圆润，似隐似现，生动自然，后者则用白粉状的线条凸出釉面，容易辨出。瓷器年号款识始于永乐，均为四字篆书，笔法折角处浑圆，起笔落笔尖细，字体结构紧凑。

宣德时期（1426－1435年）是明代瓷器的黄金时期，瓷器造型敦厚凝重，无论大件小品，制作得均甚精致。胎体淘练更加精细，烧结后缜密坚硬。永乐瓷器胎体虽也很细润，但不甚坚硬，所以同样大的瓷器，宣德较永乐的质重。宣德瓷器多为无釉的砂底，较为光滑，无旋痕，常有火烧红斑。后仿的宣德瓷器，胎体轮廓处理生硬，显得矫揉造作，砂底处可看到清晰的旋痕。青花料用进口的“苏尼勃青”料和国产料两种，青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶，深入胎骨。在大量烧制青花器的同时，还烧制青花釉里红、白釉、红釉、创仿汝窑釉、仿哥窑釉、紫金釉、白釉青绿花和黄釉青花等品种。装饰图案一改永乐年间的纤细风格，笔法流畅，画意豪放，尤以龙纹呈狰狞凶猛之状，为明、清两代之最。题材非常广泛，可分为龙纹、凤纹、缠枝纹、折枝花、人物和其他六类。宣德瓷器署年款的较多，一般为六字楷书款，亦有四字篆书，部位不固定，器体全身皆可书写。

正统、景泰、天顺时期（1436－1464年）正值景德镇御窑厂生产处于低落时期，迄今还未见署有确切纪年款识的官窑瓷器，有人称这时期为明代瓷器史上的黑暗或空白时期。考古发现的这时期的瓷器都系民窑产品，胎体较厚重，底足削修略显粗糙，多为浅宽平砂底或微上凸的平砂底，有的带有火石红痕和星点窑渣，纹饰内容与前朝类同，多用一笔勾勒法。

成化时期（1465－1487年）景德镇御器厂又恢复烧造，所烧瓷器一改永乐、宣德雄健豪放的风格，造型规整圆润，玲珑俊秀。常见露胎无釉底足，有较多的黄褐色或黑色斑点，俗称“糊米底”，为成化瓷器的特有现象。釉面以细润见著，有“明看成化，清看雍正”的评语。由于进口钴料断绝，主要用国产的平等青料，含铁量较少，呈色趋于稳定，烧后不再出现宣德青花的那种黑斑，发色蓝中泛灰青，在洁白湿润的胎釉衬托下，显得深沉雅致，十分脱俗。斗彩是成化时期创新的品种，是由青花加彩繁演出来的一种彩瓷。工艺复杂，须先在胎体上用青料画好图案的轮廓，罩上透明釉，入窑高温烧成后，再在图案的轮廓内用低温彩料填绘，复入烘炉中低温二次烧成，釉下青花与釉上彩色争辉斗艳，格调十分高雅。成化斗彩名气大，影响深远，后世争相仿烧，但都留有各自的时代特征。成化瓷器纹饰纤细，多用双线勾勒填色法，填色较深。彩瓷只用平涂法，花卉分浓淡而不分阴阳向背。人物的服装只绘单色外衣，故有“成窑一件衣”的说法。纹饰构图规整严谨，开始出现了规矩图案化的宝相花和团花等。婴戏图、高士图、麒麟、花蝶、团菊、三寒友、鸳鸯卧莲等是这时期最常见的题材。成化瓷器款识字体均挺拔有力，如同出自一人之手，后仿者均不能得其神髓。

弘治时期（1488－1505年）瓷器造型与成化风格类同，只是更加规整优美，圈足处理得光滑圆润。黄釉瓷器最负盛名，其色泽娇嫩鲜艳，如鸡油一般。较之成化泛白的淡黄釉显得深厚，但比后来正德黄釉又显得浅淡适中。纹饰内容与绘画技法亦与成化大体近似，只是布局较成化更细巧，舒展流畅，画面空白处较多。

正德时期（1506－1521年）瓷器上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌，形成了一种过渡时期的艺术风格。中期以前的胎体与成化、弘治相似，后期变得厚笨，大器增多，造型凝重浑厚，有的制作得很粗糙，衔接痕明显可见。器类除多沿袭前朝造型外，又新创造出了绣墩、插屏、山形笔架、出戟瓶和佛前供器等。釉面肥厚，气泡密集。青花显色较为晕散，纹饰模糊。粗看貌似元代或明初青花，但细察可以发现不同之处：呈色滞重，飘浮流散，与元代明初凝固的黑色斑点有明显区别。黄釉器和在白釉器上直接加绘五彩的工艺较为流行，并创烧出了青花加五彩的瓷器。装饰图案犹有宣德、成化遗风，笔意浑厚和纤细工丽的画风皆有。仍采用双线勾勒平涂的画法及刻、雕、敷金彩等装饰技法。装饰内容受宗教影响很大，出现了回文箴言、可兰经和具有道教色彩的八仙、真武大帝、八宝图等。正德年间青花和彩瓷上的穿花龙和翼龙纹饰，以纤细工整受到鉴赏者的称誉。

嘉靖时期（1522－1566年）盛烧大型器，如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等。器形多种多样，而以方形、棱形更为常见。胎体厚重粗糙，衔接痕显露，常有因为烧结不坚固出现接痕处断裂的现象。大型器足常见翘棱、夹扁和底心下凹的现象。小型器足多向内收敛，有的甚至可用手指勾挂起来。嘉靖青花改用回青料，形成浓艳泛紫的光泽，形成了鲜明的时代特征，并对后来的隆庆、万历两朝产生了较大的影响。彩釉套叠工艺流行，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等。仿古之风始于正德，嘉靖时发展很快。所仿成化青花和斗彩器颇具形神，为明代仿明的佳作。装饰纹样突出表现了为封建统治者“吉祥祈福”的内容，主要有灵芝、瑞兽祥麟、福寿康宁、寿山福海、团寿字、缠枝莲托寿字或灵芝托寿字。由于嘉靖皇帝好黄老之道，反映道教思想的内容也较为常见，如八仙、八宝、八卦、如意、老子讲经、灵芝捧八卦、缠枝莲托八宝和云鹤等。龙纹体渐细弱，看上去远不如宣德龙那样气宇轩昂。

隆庆时期（1567－1572年）瓷器造型沿袭嘉靖时期的特征。青花和五彩制作得更加精细，比嘉靖和万历两朝的同类器都精良。纹饰大致承嘉靖风格，但画意更潇洒，人物身材修长，姿态飘逸。而行书诗句、松猴、蜂、鹿、虎、蟠螭、垂枝花鸟和攀枝娃等，则是这时期新出现的题材内容。款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字，笔划粗放，色泽浓艳。万历时期（1573－1620年）器类非常丰富，几乎包括所有日常实用器和陈设品。最常见的是各种各样的瓷盒和文具，新出现了壁瓶。制作大器之风愈加盛行，但胎体淘洗不清，大多厚重粗糙，屡见夹扁，翘棱、窑裂和漏釉等现象。多为砂底和浅宽圈足，底部中心落款处常常略微内陷。万历五彩器素负盛名，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后。装饰工艺技法主要有雕、镂、刻、划、开光、阴刻暗划和绘画等。青花中出现了类似铁线描的绘画图案，画风繁缛细密，幼稚滞拙，具有粗犷的民间艺术色彩。常见的图案有龙凤、蟠螭、折枝灵芝，人物和钱纹等。龙纹神气不足，凤的颈部常绘出细密的羽毛，人物及动物往往比例不当，显得呆板无力。

泰昌、天启、崇祯时期（1620－1643年）处在明代的末年，景德镇的御窑萧条冷落，并逐渐停产歇业。瓷器种类比前明显减少，器物胎体厚重粗糙，造型不规整的现象比比皆是。底足常带有旋削跳刀痕和较甚的刮削痕，并且多有粘砂。泰昌、天启两朝绘画风格沿袭前朝，崇祯年间创新了皴法用笔，对清初产生了较大的影响。一些带有浓厚的民间色彩和乡土气息的绘画，大多笔意豪放，无所拘束。外销瓷中常见日本风格的造型和绘画，如扇面纹、皮球花纹等。款识上也有变化，不但有书正规官窑款识的，而且也有以隶书写干支纪年款和随意书写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

清代顺治时期（1644－1661年）器型基本承继明末的特点。粘砂的器足由斜尖逐渐演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹。圈足由低浅向高深式发展，并流行明末已出现的宽圈足和双圈？。顺治时期的青花采用的国产浙料，釉料的提纯和焙制工艺均有创新，青花色调较为丰富，已能分出浓淡和阴阳面的层次。主要有黑蓝、淡蓝、正蓝和青翠四种，特别是青翠蓝色，色泽静穆，对康熙时的“翠毛蓝”有直接的影响。图案纹饰一改明代风格，画风工丽隽秀，内容新颖。特别流行洞石花卉、麒麟芭蕉、人物故事、三现云龙、斑片云纹、竹石、树叶等图案。款识分官窑款与干支纪年款两种，书体有楷书，隶书和篆书。堂款中常见“玉堂佳器”款识。

康熙时期（1662－1722年）制瓷业得到了长足的发展，器型丰富，千姿百态，为前所未有。大器超过1米，深厚奇伟，小器玲珑剔透，巧夺天工。许多新颖器型和仿古铜器造型应时而兴，顺治时期新出现的将军罐、花觚、笔筒等十分流行。瓷塑艺术以人像见著，福禄寿三星、东方朔、太白、钟馗、柳树精、八仙、文官、观音、麻姑、童子、财神、关公和仕女等像，皆制作精细，神态逼真。另外瓷塑狮、虎、独角兽、猫、鹦鹉、八哥等也都是精雕细绘、生动传神的艺术佳作。

景德镇制瓷工匠炼出的“翠毛蓝”、“宝石蓝”青花瓷倍受赞誉。调料绘制技术进一步提高，用一种青花色料便可充分描绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面富有立体感。宣德年间创烧的五彩至康熙时期又有了新的提高，其重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。康熙中期出现的粉彩，改变了五彩那种单线平涂的生硬色调，在彩绘画面的某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，并有意减弱色彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，突出了阴阳、浓淡的立体感。珐琅彩瓷亦创烧于康熙中期，系受铜胎珐琅影响而产生的，是宫廷垄断的高级艺术品。先在景德镇烧制好瓷器，后运送到皇宫，由如意馆画师绘制画稿，瓷工照稿画在瓷器上，再入彩炉烘烧。康熙时的郎窑是当时江西巡抚御窑厂督理郎廷极所督烧的名品，其中最有代表性的是红釉器，色如牛血一般，鲜红浓艳。纹饰方面，早期仍留有顺治画风，豪放粗犷与精细工丽并存。中期受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘源、华喦、四王（王鉴、王时敏、王翚、王原祁）等人的影响，构图舒展，意境深远。晚期画风趋于纤细，人物景致的布局缩小，缺少气魄。常见的纹饰有龙凤、人物、山水、花鸟、动物、寿意、开光和书法等。款识多用斋轩堂或干支款，有的标以不可识的标记或特殊图案、花押作款，如秋叶、鼎炉、书籍、银锭、如意、八宝等。

雍正时期（1723－1735年）只有十几年的时间，但制瓷工艺却发展到了历史的一个新水平。瓷器造型一改康熙时较浑厚古拙的风格，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚，器类以碗、杯、瓶、罐、碟小件器为主，隽秀尔雅，小巧玲珑。新颖的造型颇多，特别是一些相类的器物，外形稍加变化，适度增减即成一种新的器型。还有很多的仿古器型，其中以仿宋名窑器最为突出。烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种。底部有酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉、黑漆等多种装饰。器口还流行仿康熙时加涂一层白釉的作法，釉色品种繁多，据文献所载多至57种。青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，用色都很深沉，无飘浮感。晕散的青花有宣德青花的艺术效果，在画面中有意识地重点用笔是其独有的时代特征。彩瓷的色调柔和而不艳，粉彩在雍正时发展到了鼎盛时期，纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰图二清同治瓷器纹饰周围，侧视时往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。绘画有工笔画的特点，清秀典雅、精细纤柔，以花卉内容最为丰富。常见的有牡丹、桃花、海棠、菊、落花流水等。因为用多色阶施彩，所以画面均细腻富丽，层次清晰。画面从器外延伸至器内的“过枝花”、“过墙花”或“过墙龙”也盛于此时。仕女常著汉装，身材纤弱，面部修长清秀。款识由专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致，楷书与篆书同时并用。

乾隆时期（1736－1795年）瓷器无论是数量还是质量都达到历史的最高峰。制作甚精，新奇的器物不断涌现，特别是小件文具和玩赏品制作甚多，类同于其他工艺品的带钩、扳指、翎管、火琏、荷包、如意、帽架、香熏、香筒和动物雕塑等御用瓷，都制作得惟妙惟肖。器足普遍较前期宽厚，足脊滚圆，有的涂以黄釉或黑釉，近釉处多有刮削胎体时留下的一圈小锯齿痕，仿哥窑器底部一般留有七个酱色釉的钉痕。青花呈色丰富，最常见的纯正蓝色，色调沉着，纹饰清晰。粉彩由原来的多用白地着彩，发展为多种彩色地相配，或以开光，或以各色为地勾出图案纹饰，具有铜质珐琅的艺术效果。珐琅彩画技艺有了新的提高，景物图案采用西洋油画的表现手法，有立体感。自雍正以来仿宋五大名窑釉色之风，至此达到炽热的程度，并进而发展到摹仿玉石、古铜、戗金、镂银、漆器、藤编等釉色。乾隆时期，文化艺术得到了长足的发展，对瓷器绘画有较大的影响。此时的瓷器山水画多宗董浩、张宗苍，婴戏图多本金廷标的特点，花鸟多据蒋廷锡、邹一桂等人的画风。纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多见封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子、五蝠捧寿、五子夺魁、三羊开泰、八仙庆寿和海水桃纹等，并成为以后各朝司空见惯的装饰。赞颂和粉饰太平的安居乐业、歌舞升平、海屋添筹、渔樵勤读等也是常见的题材。而绘画工细、层次清晰，是乾隆时期瓷画的突出特点。

嘉庆、道光时期（1796－1850年）是清代瓷器的衰落时期，嘉庆早期的瓷器基本上承袭了乾隆时期的风格，但略逊一筹。嘉庆晚期至道光年间器形由规整趋向笨拙，胎质日益粗松，同样的器物胎体与前时期相比，由于坚密程度低而重量较轻。外形线条折角多，不及雍正和乾隆时的秀美圆润，有板滞生硬感。器面施釉不匀，釉表面有明显的水波纹样的折皱，俗称“波浪釉”。道光时常见仿宣德、乾隆的青花器，仿雍正时的粉彩、斗彩、黑彩等，但与原作都相去甚远。受封建统治者享乐风气的影响，过去少见的斗鸡戏狗及鸽子、鹦鹉、猫、蟋蟀等，成为流行的图案，画面人物多著清装。画风深受当时仕女画家金廷标、费丹旭等人的影响。乾、嘉以来兴起的金石文物考据之风，对瓷器绘画也产生一定的影响，秦砖汉瓦、金石文字、博古图、印谱、故纸残卷等图案也出现在瓷器上。

咸丰、同治时期（1851－1874年）器型更为厚笨，釉面稀薄，仍具有“波浪釉”特征。青花既有较清新明快的色泽，也有黑褐劣瓷，与清代前期相比，色料都有飘浮的弊端。粉彩中的绿色，因施加粉质较多而显浓厚，呈深翠色。绘画内容多带有封建迷信色彩，多用福、禄、寿、喜、吉祥如意等寓意图案作为主要装饰。人物面部鼻骨高直隆起有勾，这种夸张的手法，具有典型的时代特征。