蔡劲松：作为文化场域的“艺术性”

原标题：蔡劲松：作为文化场域的“艺术性”

在当代文化语境中，艺术性是一个被逐渐泛化的概念。一般认为，艺术性反映的是人的社会生活和思想感情表达所体现的美好表现程度，例如在艺术处理、艺术表现、艺术形象、艺术结构、艺术语言等方面所达到的完美程度。这样的论断，固然是从社会需要的层面做出的合理阐释，但由于它过于“合理”，过于“美好”甚至“完美”，以至于许多从事造型艺术创作的人，常常脱离艺术本体的场域，脱离于内在的真，而片面追求“好看”，追求一般性的审美与所谓精当性、逼真性、表现性和完整性，并奢谈观念、技术、市场乃至影响。不仅如此，近些年来，艺术创造还遭遇了前所未有的问题。诸如，网络形态下的大数据和全媒体冲击，社会转型和经济、文化全球化的挑战等等。造型艺术的独立性和价值判断，犹如文化场域里被悬空的钢丝，在迷雾重重中装腔作势，支架单薄且若隐若现。晃荡中，谁还能够把握其原初的内涵质地与创造的时代秉性呢？

这个时代，问题意识和跨文化视野，比任何时候都需要引起艺术家的关注和反思。

策划举办以“融合·建构”为主题的第五届北航艺术馆当代艺术邀请展（双年展），即是基于这样的思考而作出的探索性努力。这个主题，也是前四届北航艺术馆双年展——“灵感·空间”（2006）、“激 情·超越”（2008）、“意象·特质”（2010）、“文脉·气韵”（2012）探讨问题的延续。我们邀请的艺术家，大多具有学院背景和学术积淀，从第一届到第五届，历经近十年的创作过程，他们各自提供了或一脉相承，或风格迥异的作品。无论是艺术家个体，还是五届展览呈现的整体面貌，都在时间的洪流中留下了深刻的印痕。

提出“融合·建构”的命题，在我们看来，首先是关于艺术创作中文化场域的构建问题。场最早是物理学中的概念。作为物质存在形式的一种，场中存在已知的引力、磁力或电力等效应。文化场域的实质是一种社会文化存在形态，它看不见，但可感知；摸不着，但可扩散；无定式，但影响深、范围广。文化场域也是一个动态的、历史的积淀过程，是一个时间的函数，即在文化的变迁中，文化体系会发生变化、产生系统性“振荡”，其场的幅值也将随时间而变。具体到文化场域中的造型艺术领域，“艺术场”即反映为一种空间关系，又表现为一种社会文化关系，更呈现出一种独立的文化张力、艺术状态和艺术特征。当然，文化场域中的“艺术性”，并不是一个十分明确的概念。学术界通常以一种循环的方式自我论证，认为“艺术性”就是使艺术成为艺术的特性。此外，还有从创作语言学、美学甚至社会心理学等角度得出的结论。无论是那一种印证方式，窃以为我们关注的重心，都应该转移到对艺术的本体性认知、独立性探索和文化性映射上来，究竟是什么使一种造型表达成为了艺术作品？

部分答案，或许就在“融合·建构”第五届北航艺术馆当代艺术邀请展（双年展）的作品中间。

透过这次展览，我们倡导的是一种跨空间、跨文化、跨学科、跨领域的文化思维模式和艺术创作姿态，是一种跨越行为中艺术观念与创作实践的融合，也是文化视野下艺术家个体的多维智识积累、艺术品格与价值取向的融合。终究，文化场域中造型艺术“艺术性”的建构，必然要通过作品本身来呈现，也必然涉及到艺术家在创作实践中对物理空间、社会空间、艺术空间等本质与规律的不懈思考，承载着他们直面传统和时代挑战时的文化自觉与自信。