沈光伟：画里画外

笑口长开95×185cm

“坚守”与“坚持”

这么多年一路走来，我对艺术的追求实际上就是四个字。一是“坚守”，由于喜欢，要把它当作人生的目标来实现，就形成一种信念，信念需要坚定，是从事艺术事业的心理支撑。二是“坚持”，坚持的是行为，是锲而不舍的艺术追求，是对一生行为的投入和约束。

艺术之道产生于念念不忘之间

艺术创作一靠知觉，二靠经验。面对生活，面对自然不能熟视无睹，艺术家要自觉培养感知、感受和感动的能力。感知是知觉的觉醒，感受是全部感觉器官的调动，感动是心灵的震撼与撞击，是艺术家的念念不忘。艺术之道源自生命的感动和艺术家的情怀，源自一生中永不忘却的惦念。生活是创作取之不尽的源泉，道理即在于此。

传统是一种人文精神和人文关怀

很多人将传统视为一种知识资源，从传统中获得表现事物的方法，体会用笔运墨的韵味，然后触类旁通，这是一种经验的积累。而蕴涵其中不断发展丰富的人文精神和人文关怀，是我所认为的最重要的艺术传统。中国画形式本身只是引子，艺术家在与自然的交流中，看到了生命的本质，看到了自己，看到了中国文化的大智慧。黄宾虹讲：一个艺术家必是中国文化的集大成者。道家天马行空的思维空间，儒家中和之美的秩序与理性，释家无为而治的心态，三者可以有所偏重，但是缺一不可。这才是中国绘画最重要的文化传统，不是知识的承传，是艺术家的心印和智慧，是独特而高蹈的精神境界。

迁想妙得是一种必需的艺术思维能力

对艺术家而言，当今社会不像以往那么单一，太多艺术之外的事情牵扯艺术家的精力，这就需要艺术家时时刻刻用艺术的眼睛去观察世界，用艺术家的思维来思考问题。举一个简单的例子，我看世界杯可以把足球比赛画成一幅幅梅花，教练的排兵布阵、临场的攻防转换、球员的传切配合、技术的出神入化，实际上与创作一幅画处处相通。这就是迁想妙得，作画也需要经营位置、节奏变化、平衡协调、笔精墨妙，艺术家要培养这种艺术思维能力，我在教学和创作中一直很看重这一点。

《高山杜鹃》创作谈

高山杜鹃是古人极少表现的绘画题材，我画高山杜鹃也有一个不断酝酿的过程。八十年代我到黄山写生第一次见到高山杜鹃，虬曲的枝干给我留下了深刻的印象。后来到黄龙、九寨写生再见高山杜鹃，花期刚过，满目的悲怆与苍凉，心灵的震撼使我不能忘怀，埋下了画它的种子。近十年我又去过很多次，在川西海螺沟原始森林，那里生长着最有特点的高山杜鹃，我写生了花开花落的全过程，含苞、怒放、败落，不屈地生长与绽放，每每有想要表现的冲动。

古代文人对高山杜鹃的吟咏是悲壮、伤感和凄凉的，这和我对高山杜鹃的认识不同，与其凋落相比，我更感动于它的盛开。高山杜鹃的生长环境极其恶劣，枝干或直冲而上，或盘亘谷底，只是为吸收更多的阳光和水分，让我看到一种对生命的渴望和生命的顽强不屈。高山杜鹃的根系并不发达，养分主要靠叶子储存，因此叶片硕大肥厚，每到花期，叶子为花朵的开放和种子的成熟提供养分，随后逐渐下垂枯萎，这种自然现象让我想到了母亲的伟大。这是高山杜鹃的特征，正是艺术最需要去表达的东西，是对生命的歌颂，对永恒的赞咏。

高山杜鹃的枝干老木虬柯，苍厚雄浑，有一种死去活来的磅礴气象，而花叶却招展明丽，静若处子。大野之美和隽秀之美完美融合，黑头与青衣并举，与我的美学理想相契合，亦能发挥我的笔墨长处，使我在创作中享受“既可当头劈面，亦可明净无一”的自由。各种因素集于一身，激发了我进行系列创作的欲望。大概是由于蜀道难，古人对高山杜鹃少有描绘，更增加了我创作的必要性和难度。我愿为其造像，为其传神，既为自励亦复励人。（文/沈光伟)