音乐剧观众认可才是硬道理

原标题：当公益的内容遇见产业的形式

音乐剧《我在你的未来》不久前在上海文化广场作了第三轮公演。该剧被指定为2014年度上海民营剧团展演的压台大戏，想有心意存焉，除义务献血的正能量主题可为本次展演打一个浓重的句号，主办方似更以“第一部民营原创音乐剧”的概念，表达对民营剧团及其音乐剧创演的双重肯定，从而鼓励更多的民营剧团在这一领域大有作为、有大作为。

与9个月前的首演比，第三轮演出无论是地点的选择还是演员的状态，都显得更有底气、更加自信。从内容和风格看，剧本设置、导演调度变动不大，依然延续多主题、多元素的格局以及轻歌剧式的节奏和格调。观众看到了职场的角逐、同事的友情、爱情的竞争、青年的活力，并在爱心和亲情的演绎中进入义务献血、慈善公益的主题。他们一路上被嘻哈、街舞，甚至Cosplay互动着，被诸如“凭实力闯出一番天地”、“每一顿饭菜煮进我的情感”、“麦子，我心中的神”、“一提下班我就倍儿爽”之类或传统、或时尚的话题影响着，最后对剧中和谐的社会价值观念给予认同。

笔者认为，在国内原创音乐剧理论尚处稚嫩、创演理念较为混杂的态势下，初涉此道的创作者首先应注意音乐剧与歌舞剧的区别，将音乐和舞蹈的创作始终作为表达剧情的主材料而不是装饰物。《我在你的未来》对此显然是留意了，不少歌舞桥段处于情节核心和人物心理位置，而非外在的烘托位置。从百老汇音乐剧《悲惨世界》登陆沪上算起，海外音乐剧在中国的商演仅有12年历史，而国内原创音乐剧从滥觞到基本成型尚不足此数。在此背景下的民营原创音乐剧的诞生，确实值得欣喜并加以鼓励。与以往几乎所有由政府文化部门作驱动，艺术院校和国营院团为主体，依靠大投入、实施大调动、展示大规模不同，《我在你的未来》的创作主体是几位从体制内向外延伸的编导，而演出主体则由一家成立两年的民营剧团——上海安可艺术团担纲。这个组合，不但以少见的低成本拿出了一部真正意义上的音乐剧，更成功地将民营剧团运作音乐剧的话题，延展到公益事业与文化产业的融合这一新话题上来。

随着音乐剧在我国的逐步发展，越来越多的人喜欢上了这种表演形式。引进的欧美音乐剧在中国受到很大欢迎，有了一定受众群。将欧美音乐剧翻译成中文，歌词和曲调不但要搭配得当，中文和外文的发音在演唱音调上也要做很大调整，并要体现原作风格和内涵，中文演唱也有一定难度。中国的原创音乐剧，融入了本国语言和民族文化，从语言到音乐都更适合本国观众的审美需求，能够更好的表达出剧情的涵义。但是中国音乐剧在创作上还乏善可陈，进行适合中国音乐剧的本土化探索是一个循序渐进的过程。国内文艺界对优秀原创文艺作品有极大的追求，创作原创音乐剧也成为了他们的发展目标。

尝试让西方流行百年的音乐剧，贴上中国制造的标签，并非易事。首先要从构思好的故事着手，用一个有内容有深意的故事，来触动人们的心弦，在核心价值观上得到认可。要尝试在主题、内容、音乐、舞蹈、舞美上做到原创性，在创作上不仅要吸收借鉴国外经验，学习国外音乐剧规范化的制作流程，也要融入中国自己的戏剧、戏曲艺术。中国的艺术团体尝试做音乐剧只有具有一种牺牲的精神，甘当音乐剧发展的垫脚石，才能在音乐剧创作的领域不断实践。如果我们不发展本土化的原创剧目，只引进国外剧目，只是不断重复国外文艺作品的文化影响，本国博大精深的文化精髓就会被掩盖，得不到更广的弘扬和传播。尝试做本土化的原创音乐剧对推动中国音乐剧的发展具有积极意义。

在音乐剧的创作上，安可艺术团在资金少，专业人才短缺的情况下，以高质量、高标准打造原创剧目。对于民营剧团来说定向创作要避开说教，题材又要让观众接受，做到产业和文化的互相促进，对安可艺术团来讲不得不说是一次敢为人先的尝试。本着严谨的创作态度，该剧获得了2013年上海民营剧团文艺节目展演“优秀奖”。

中国音乐剧的创作还有很漫长的道路要走，安可总裁孙峰表示：“安可艺术团第二部音乐剧，对非公益题材的尝试也是必须的。”不管是公益还是商业的音乐剧，根据市场需求，得到观众认可才是硬道理。