朱赢椿：最好的设计是不动声色

《不裁》扉页中附的纸刀。

要让读者感受到书的生命感

晚上9点左右朱赢椿就睡觉了，早上四五点钟起床；饮食上，白菜豆腐就很满足；衣服也不讲究什么品牌。这种生活方式，一如他的设计：崇尚自然。他说：“我希望设计是不动声色的，最好像是自然而然从书里长出来的一样。追求独特的个人风格没有错，但‘求风格’恰恰应该淡化个人风格，‘无风格’就是最独特的风格。”

朱赢椿善于从传统文化中找灵感，信奉“大道至简”，崇尚留白。这不是单纯的设计理念，更是一种人文关怀——有了留白，看书的人既可以是读者，也可以成为书的作者，体验到阅读和创作的双重乐趣。

但是，“形式大于内容”这种质疑一直跟随着朱赢椿的书。大量留白的设计也被认为是“内容贫乏”，甚至有人激烈地批评道：“做书要有良心的，80%的空白，整本书就2000字还叫书吗？”朱赢椿则说：“没有争议就没有价值。”事实上，对是否会走向过度设计，他也很警惕。他现在给自己定了两个方向：一种是实验性图书，另一种是内容至上的名家作品。对于后者，他会把自己的想法降到最低，把作者的文本最好地呈现出来。像格非的新著《雪隐鹭鸶：金瓶梅的声色与虚无》，素雅简洁到极致，他觉得那就是自己想要的效果。

但他毕竟是讲究的。“现在是电子阅读的时代，做纸质书就不能够粗制滥造。纸质书是有生命的，纸张是由树木等综合物料造出来的。你一定要让读者感受到书的生命感。最好的设计应该是看不到设计，但能把读者带进一种氛围，要造氛围，就必须在每一页上下功夫。纸张的软硬、厚薄、色彩，每一个细节的处理，都要到位。”

朱赢椿说：“书的设计和方便面袋、包装盒的设计不太一样。方便面吃完就把袋子扔掉了，但书是要用来收藏的，它有自己的感情和性格。那我们做书的人也要投入感情，你至少要在某个层面上喜欢它，然后用最恰当的语言，将它表达出来。”但他承认，这种“个性化”和“产业化”是矛盾的。

与很多愤世嫉俗的艺术家相比，朱赢椿骨子里就是一个平静的人。他乐于去接受环境，境随心转：“我从来不去抱怨、责备，很多东西都是需要时间的。我觉得应该感谢这个时代，能让我有时间去创作。”