收藏市场已渐趋理性 浅析仇英《桃源渔隐图》

原标题：书画回归合理价位 浅析仇英《桃源渔隐图》

资料图

明代的文人画，上承元人传统，自成化、弘治而后，随着院体和浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派，成员多为诗、书、画三绝的文人名士。在尚意趣、精笔墨、饶“士气”的元人绘画传统的昭示下，吴门派致力于宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格。“吴门四家”强调写意抒情，注重笔墨韵味，创造了具有明快清新，以劲笔写柔情的艺术特色。被称作吴门四家的沈周、文徴明、唐寅和仇英，作品各具特色。相较之于文人画风显著的沈、文二人，著名的画家唐寅、仇英则以画为业，代表了当时融合院体和文人画风的另一类型的风尚，体现了滥觞于此时而盛于清的文人画家职业化和职业画家文人画的融合趋势。其中，仇英的画风明显不同于其他三家，其作品被视为明代青绿山水的代表。

此幅作品就是仇英青绿山水的典范，与存世画迹《桃园仙境图》、《桃村草堂图》、《桃花源图》等风格一致，因此这幅作品暂命名为《桃源渔隐图》。

此图为竖式的卷轴，青绿设色，描绘了桃源深处文人的生活场景：近景的坡岸斜出，岸上有一树桃花繁茂;中景的水面上有一船驶过，对面的河岸上有房屋数间，小桥一座，屋后云雾缭绕，远景则是高山矗立、河岸渐渐隐去，岸上多着桃树。整幅作品构图繁密却又不失紧凑，景物安排错落有致，桃花、游船、房屋、白云，共同勾勒出一幅桃花源的隐逸生活图景。山石画法，用细匀挺劲的线勾斫，分出纹理，然后用石青石绿敷设，以赭石色相托。笔力刚健，色彩清艳，既醒目又雅正。树木、祥云皆勾勒精工，设色不苟。此图与《桃源仙境图》风格一致，在青绿山水之间布置点景人物，将船、屋置于青山白云之间，情景交融，工而不板，且此幅图中的人物已不是《桃源仙境图》中的高士形象，在代表了隐逸生活的同时更添生活气息。

仇英，原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右(1498年)，卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。师周臣，于南宋李唐、刘松年的作品中可见渊源，长于工笔重彩人物和青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀润之中闪现着文人画的研雅和温润。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。联系此幅《桃源渔隐图》及《桃源仙境图》，可以看出仇英对于“桃源”“隐逸”“高士”生活的憧憬。在明代苏州富庶的经济生活条件下及文人荟萃的优良文化坏境中，作为吴门四家的仇英却在不断地精心勾勒着自己向往的桃源仙境生活，在画中寄寓着自己的精神理想，在脱离世俗的山水田园里畅游，流连忘返。

仇英的青绿山水不仅创造了明代山水的典范，而且他在“吴门四家”之中也能做到风格独树一帜。他的艺术囊括了唐宋以来的优秀传统，又与民间欣赏习惯一脉相通，形成了雅俗共赏的特点，其作品显现出深厚的临古功力，对当代画家学习传统中国画，传承文人画具有重要意义。在当代，伴随着物质生活的发展和人们审美趣味的变化，仇英的青绿山水作品，由于具有极强的精神性象征和雅俗共赏的特点而受到更多的赞赏，人们更乐意在这样的山水中进行诗意的栖居，得到精神的放松和心灵的净化。

最近几年由于书画市场的过度泡沫，很多有眼光的收藏家开始由当代书画收藏转向近代和古代书画，和当代书画相比，古代书画有如下收藏优势：第一，它有不可复制性，存世量因为年久散佚和博物馆收藏，真迹在市场上流通的越来越少;名家尤其像仇英这样在中国美术史上有重要地位的大家，其市场地位已经经过了数百年的检验。

由于前几年市场经济过热，今年收藏市场已经渐趋理性，书画回归到合理价位，下一轮的火爆又会是什么时候呢?