中国当代艺术生态三十年

中国现在是一个非常好的时期

范迪安：因为你回来不久，还有一个从外往内观的新鲜的视角。我还是以在国内工作为主。我也在不同的对国外的访问中做一些联系性的思维。我和徐冰先生非常相同的一个感受就是，经过改革开放30年，特别是经过过去一百年，这样一种文化的变迁。整个中国，特别是在视觉艺术这一块，确实经历了非常重要的新的时期。这个新的时期摆脱了以往受到西方的影响，或者说跟随西方。而进入了一个全球同步对话的时期，和相互交流的时期。甚至，中国艺术家自己基于中国这一块独特的现实，也受惠于中国自身的现代以来的各种经验形成的创作的方式、创作的成果。对西方和国际正在产生影响。我们从被动的受影响，再进入对话，其中有一部分经验给整个国际艺术提供了新的经验方式。而且，也还能够产生影响。我觉得这是一个大格局的变革。要充分注意到这个变革。这个变革就是因为中国现在社会的现实丰富了，提供了艺术创作的多样化。这个时期是一个非常好的时期。

但是大家也会说，在这样一个时期会不会失去了一些艺术判断的标准，会不会过分的艺术相对主义的观念，使得目前更不会作出正确的判断？对艺术的判断，可以由当下判断，也可以由历史来判断。这种艺术相互促进、相互增长，相得益彰的状态是非常好的。能够使我们的工作有一个比较好的出发点。要不然，就容易陷入到简单和偏颇的结构中去。比如说对现代中国艺术家在国际市场中的拍卖记录这么高。国人很震惊，老外朋友们也很震惊，讨论中国艺术，免不了从艺术价格谈起，这是去年以来非常明显的现象。首先就是从价格开始谈中国的艺术品。我注意到，有一些人觉得这会带来很严重的问题。我不这么看。我认为，对中国一些著名的艺术家在国际市场上获得的市场价，首先是好事。怎么不是好事？中国艺术品过去一百年里面在国际市场上基本没有好价格。我们最好的齐白石和徐悲鸿一直到 50年代以来的作品，没有在国际市场上取得好价格。现在中国艺术品在国际市场上取得好价格，怎么不好？第二个，应该说，这些价格表现的后面，当然它的主要部分是属于艺术家很重要的创造，很独特的贡献。同时，它后面也是一个改革开放、不断发展的中国在支撑着。这个价格的价值含量里面包括了中国的市场发展。正是因为中国成了世界的谈资，中国艺术品才成为世界谈资的话的开头。他们在谈论中国的时候提供了很好的观察点。因为谈论中国艺术，就可以看到中国社会的发展。当然了，艺术有它自己的问题，过分的艺术符号化，或者是一些问题，可能会妨碍下面一代年轻艺术家对艺术的判断，这又回到我们的艺术教育、我们艺术的传播系统、博物馆的展示系统，怎么进行更多的合作，共同进行对一些问题的梳理，来把握一些重要的时机，这是非常重要的。

从78年，我们这一代人对西方古典艺术、现代艺术都完全懵懵懂懂的这样一个初入艺门的状态，到今天能够看到中国和世界的融合，这里面的巨大变迁，是一份非常重要的财富。使我们今天看待问题不会简单的陷入一种偏狭的状况。

徐冰：对，你刚才谈到的这个部分有一点重要。我觉得中国艺术真正的价值，最后会体现在作为这么大一个国家，整个的文化形态和艺术形态背后所获得的思想支撑点的分量，表达了一种重要性。

我总觉得，中国这么大的一个国家，它正在崛起，而且它在逐渐的改善人民的生活状况，获得很多新的思维，使这个国家在建立一个新的文明的体系和文明的方式。我总觉得，这么大一个国家和很多小国家的文化崛起和经济崛起很不一样。比如说很多小国家，由于周边经济的带动，或者偶尔发现石油，这个国家变得很富裕。但是中国不同，因为这么大一个国家，最后它要解决这个国家的发展和崛起，它必须要获得一种新的文明方式。这种文明方式，实际上是在现有的文化资源和文化现象中不存在的。因为它不是西方的，也不是东方过去传统的，也不是社会主义时期的比较顽固的模式。因为中国国家太复杂了，它的文化层次太多。所以，它必须要找到一种新的方式。这种方式必须要被证明对中国的发展是有益的，而且必须要被证明，对人类共同面临的问题是有效的。就像上个世纪美国的文化，美国的当代艺术、美国的现代艺术，为什么那么强有力？而且为什么对世界的影响那么大？和作品本身有关系，但是真正的核心背景是由于美国文化在一个时段内所被证明的它对人类文化发展的有效性。

这个国家就是一个很大的实验场

范迪安：它在一个时期有一个强劲的文化升级，而且这种升级有辐射性。

徐冰：所以，我总觉得中国的艺术真正的价值在于我们一个新的文化形态和文明方式的强有力的思想的基础上所被显示出来的。刚才范迪安谈到艺术市场和价值，其实，我认为这些东西都是正常的，因为艺术实际上是艺术形态的一部分。中国当代艺术被受到关注，实际上是西方的知识分子有兴趣对中国的历史形态和最敏感部分的关注。中国当代艺术体现了这个特征和起到这个作用。但是至于艺术语言上的贡献和创造的成分有多少，或者它的深入性有多少，这还要再讨论。但是现在咱们很多作品在国际上非常受欢迎和重视。很大程度上是由于中国的社会环境和社会景观和社会现象的意识和丰富的故事内容让西方人感兴趣。事实上，因为中国本身就是极其实验性的环境。这个国家就是一个很大的实验场，实验艺术在这之间获得很多的资源和直接的利益。你只要把中国这个现场给通过照片或者装置，或者通过绘画的手段搬到展厅去，它就可以变得非常有意思。它的有意思和它的内容是中国现实的有意思所提供的。我觉得对很多的艺术家来说，这是有意义的，有必要的。但是对于很多艺术家来说，重要的是什么呢？不要误认为自己的艺术是成功的，或者是成熟的。实际上真正的艺术上的价值，其实是通过艺术和社会之间的关系所获得的一种深度，而最后导致了在艺术的方法论上有新的提示和改造获得的。现在实际上是一个新的开始和好的倾向。但是对于艺术家来说，怎么样进一步的开掘和进展，这是一个课程。

范迪安：我们处在一个什么样的阶段，这是我们思考问题的基本方位。一方面是生机勃勃，另一方面还是矛盾重重。总体来说，生机勃勃和处在一个艺术文化体制的创新，一个艺术创作方法论的更新，这样一个特征是我们今天看待中国整个艺术生态的基础的视角。

这方面要继续谈起来，还有更多的话题。今天我们的时间有限，我们先谈到这里，这个谈论也是和很多人员一起交换意见、深入的挖掘。谢谢大家！