中国当代艺术生态三十年

所以，徐冰坐在这里，我想到的是85以后，特别是87、88年，我们住在中央美术学院的同一个楼层上面，面对面，那个时候我注意到，你整天是很忙的状态，我们那个时候的屋子是10多平米的房子，刻出四千多个汉字，就是在那个屋子里面埋头苦干刻出来。就是在那个环境里面出来了那样一个天书的作品。作为一个艺术家，他一定要在一个时段扎下心来做一个非常深入的，非常往内心去的大力气方面使劲的精神，艺术家需要这个。作为一个工作，肯定要有被历史观察的文化。徐冰先生当时所做的，正是做了一个打破界限的工作。从版画出发，但是不是传统画，他抓住了版画复苏性的特点，把它转换成大型的空间艺术。把版画原来传统的静态绘画的概念，变成了更加广泛的可以进行文化解读的多样性的、多元性、多意性的文本。从原来所谓绘画的小文本，变成了大文本。现在想起来，这些工作其实都是在打破原有的关于界限的概念。当然这只是艺术创作。我们来看当今的艺术形态、艺术传播、艺术生产与艺术流通，乃至于艺术消费。要这样来看这个问题。国际上的一些状况你跟大家分享一下。

中国的艺术状况和西方的艺术状况，很多都混杂在一起

徐冰：要说现在国际上的状况如何，其实是和前几年有一点不太一样。

前几年比较清楚，比如说咱们中国有很多艺术家在西方获得了重视，有很大的空间发挥自己的才华和自身中国文化的部分。这和前几年多元文化的背景有很大的关系。我是90年出国，我现在想起来，其实是一个比较正确的选择。因为当时我对当代艺术有兴趣，而且对当代艺术不了解。我就想了解当代艺术是怎么回事，怎么对边缘地区的艺术家这么有兴趣。这么多年的参与，最后，其实对当代艺术是怎么回事，而且在我们的文化和艺术环境中到底是什么位置，作为一个艺术家，应该和这个保持什么样的关系和距离。我们都要建立一种新的认识。但是到了现在，要谈中国和西方当代艺术的关系，或者西方当代艺术的状况，有一点不好谈。因为中国的艺术状况和西方的艺术状况，很多东西都是混杂在一起，基本上有的是重复的。我昨天刚刚从纽约回来，这次去参加一个MOMA（现代艺术博物馆）组织的小型的内部讨论会，它的题目就是二十一世纪艺术教育的方法。这个主题我有幸去参加，我发现在西方主流美术馆里讨论的问题，和咱们现在讨论的很多问题是很接近的。比如说在十月份中央美术学院要组织一个关于博士和博士后的艺术学位问题的讨论。因为现在有越来越多的学校开始了博士后艺术学位的课程，但是事实上这次在纽约，他们主要这个课题也是讨论作为一个艺术的博士学位的必要性和它的作用，和它到底在培养好的艺术家中间起到一个什么样的作用和培养的关系。这些课题，我很吃惊的是，在不同的国度和不同的文化背景中考虑的问题是一样的。艺术教育怎么样摆脱高考模式长期以来的影响，而获得一种新的教育方式，而适应于现在文化的时代。这个课题，其实，我觉得也是中国的艺术界和艺术教育和美术馆教育范围内考虑的很核心的问题。比如说在今天，整个世界在一个很平的状态下，这种地理概念和文化概念，在不断的变化和融汇。事实上，我觉得中国现在是一个相当国际化和相当多元的环境。首先，有太多的西方策展人和意识形态领域的人对中国的意识形态和中国的新文化现象特别感兴趣。去年一年中央美术学院接待过280多起来美术学院的访问和讲演，要来交流等等。基本上每天一期。实际上，由这些人，再加上过去在中国工作的中国艺术家和文化圈的人，在西方经过了学习和工作以后，又带回了他们的经验，甚至包括不同文化之间交流的经验。所有这些，让中国的文化生态变得非常丰富和多层性。我感觉到，在中国，现在基本上是一个有各种文化层次丛生的、丰富的、不确定的影响和现象的滋生地。这个土壤差不多是一个最丰富的、最适合当代艺术生长的土壤。

刚才说的是一个因素的来源，另外一个因素的来源是，我们过去的文化背景，让我们有很多的营养层次来帮助我们建立当今新的文化。比如说我回来以后参加了很多具体的会议，大家都很怕在中国开会，对于我来说，这些会议具有陌生感和熟悉感。对我来说是很有意义的，我在深入的过程中，获得了很多思维的新的刺激，让自己的思维变得非常的活跃。比如说开会的时候我就会想，这些会议是不是浪费很多时间？但是同时，你觉得中国整天开会，中国这个时代、社会发展得这么快。这是什么原因？中国现在的发展未必都是西方的方式带来的。比如说过去社会主义经验的营养，包括过去社会主义建设中多快好省的方式，这些方式其实在今天中国的环境中都在变化。等等的这些所有的营养，对新的文化现象的滋生都是极有帮助和极有益的。这是我在中国获得的最大的体会。