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国画是道艺合一的艺术


来源:国家书画艺术网

李万才——文博研究员、书画鉴定家、美术史论家、清代扬州画派研究会名誉会长、人物画家 唐雨堤——扬州国画院原院长、江苏省花鸟画研究会副会长、扬州花鸟画研究会会长、国家一级美术师、花鸟山水画家 

原标题:国画是道艺合一的艺术

出场嘉宾

李万才——文博研究员、书画鉴定家、美术史论家、清代扬州画派研究会名誉会长、人物画家

唐雨堤——扬州国画院原院长、江苏省花鸟画研究会副会长、扬州花鸟画研究会会长、国家一级美术师、花鸟山水画家

董雷——扬州市美术家协会副主席、扬州大学客座教授、硕导、中国美术家协会会员、人物画家

贺万里——扬州大学艺术学院常务副院长、教授、硕导、美术学博士、清代扬州画派研究会会长、中国美术家协会会员、山水画家

本报记者(以下简称记):各位老师下午好!扬州是一座有着丰厚艺术土壤的城市,有清以来,一度是全国著名的艺术中心之一。也因此,扬州的书画氛围一直非常浓郁,书画家的队伍也很庞大。今年又逢国内美术界最大的展事——第十二届全国美展的举办,面对这每5年举办一次的中国最高规格、最大规模的国家级美展,全国各地的画家都在积极准备,扬州的画家自然也不例外。但就国画而言,据我所知,扬州国画家的作品在历届全国美展中能够入选、获奖的很少,是现代扬州国画家的实力不行吗?扬州传统画坛的现状又呈现出怎样的态势?扬州传统绘画的发展与努力的方向又该是怎样的?在当下的全国画坛,“扬州绘画”如何能够重新拥有一席之地?请各位老师就上述问题谈一谈自己的看法。

李万才:“扬州绘画”这个词能够成立就很不易,毕竟有过一段辉煌的历史以及杰出的画家群体。扬州画坛的前辈大家们对扬州绘画艺术的发展作出的贡献是巨大的。明末清初以来,扬州传统绘画的工写两条线的发展都是迅猛的,如工细一路的禹之鼎、王云、二袁等在全国都是一流的大家。而写意,自石涛定居扬州以来,也是发展迅速,出现了“扬州八怪”这样优秀的画家群体,从此扬州写意是代有人出。但就扬州目前绘画的现状来说,能不能提出响当当的“扬州绘画”这个词还是一个疑问。当然,扬州的画家也作了许多的努力,但总体来看,在全国范围内,扬州的传统绘画仍然处于一个弱势。傅抱石当年见到扬州的画家都是格外尊重的,他说“扬州有传统”。扬州国画院刚刚成立的时候,就省内花鸟画坛而言,扬州也是仅仅稍逊于南京,与苏州平行的。除了过去的老一辈画家外,上世纪80年代的扬州中青年画家群体也很优秀。

唐雨堤:对!在杨麟担任国画院院长的时候,扬州的山水、花鸟、人物的整体实力也是仅次于南京的。那时扬州国画院可谓人才济济,中青年画家也比较成熟。

李万才:现在的扬州传统绘画,个人认为存在三个弊端,一是难以脱俗的“工匠气”。色彩是越来越华丽、越来越俗艳了,中国画一直强调的雅致与书卷气越来越少了。从前,扬州的画家多为文人画家,作品有形、有笔、有墨、有内涵、有气韵;二是炒作为主的“江湖气”。一个又一个的画展,一本又一本的画册,看似繁荣,实则是借画展、画册来炒作卖画,并不是真正专心于绘画艺术的提高与发展;三是陈腐的“学究气”。只知将传统绘画进行翻版复制,陷在古人之中不能自拔,作品没有时代感。

唐雨堤:李老师指出的这三条当下扬州传统绘画存在的弊病可谓一针见血。此外,还有比如:读书少、书法差等。从古至今,中国画家一直都在强调“读万卷书、行万里路”。书法不好,笔无气势;书读得少,画的境界就不会高。以我自己为例,年轻的时候,看“八大”的作品,根本是不以为然,但现在来看,我是爱不释手。这就是庄子说的“夏虫不言冰”,没有那种修养、没达到那个层次,当然就无法理解、无法领悟的。现在许多人对国画的理解太肤浅,技进乎于道!中国画讲究的是“道艺合一”!中国画家必须将自己的绘画纳入到中国画的大概念中去,必须要体现中国画的艺术精神!在扬州这方艺术宝地上,现在生活在这里的扬州画家感到自豪的同时也应该感到自愧。从一个画家的角度来讲,责任重大。

记:是的,自古以来,中国画和中国画家就有由画体道、由画正道、由画弘道的功能与职责,所谓“观物比德,以画载道”。画家不仅是在“玩”,更应该以手中的笔来反映、来弘扬现实中的真善美。慰藉自己心灵的同时,给人以真善美的潜移默化。倘若作品仅为把玩,缺少精神内涵,那么即使形式再美,也难以真正打动人心。

董雷:在拍卖会上,“八大”的一幅很小尺寸的作品都可以拍到几百万,现在的画家还有这样的画流传吗?现在在各种展事中包括全国美展都有一个现象,那就是:画的尺寸是越来越大,制作是越来越华美,但却让观众看得很“累”。

事实上,中国画画的是学养,画的是意境,是笔墨修养的体现!画画到底画什么?你想画什么?画的是梅花,还是画的梅花以外的东西?你想表达的是什么?什么是画的气韵?写意、写意,“意”是什么?齐白石讲“妙在似与不似之间”,那么,“似”是什么?“不似”又是什么?对这些,有没有认真考虑过?都不考虑了,就完全背离了中国传统绘画的精髓。如此,势必造成目前画坛的“工匠气”与“江湖气”横行。艺术与金钱是不画等号的,也不可以拿金钱来衡量的。吴冠中的画作拍了7000多万的时候,别人问他的感受,他说,“这和我没关系。”

当然,也不能将扬州自我看得太低。这些年,我也跑了不少地方,看了不少画展,总的来说,扬州画坛还是称得上是中国传统艺术的堡垒。扬州的艺术家,无论是山水、花鸟还是人物,总体水平并不低。扬州画家的眼界一定要高,要争取多与全国各地的同行交流。现在的扬州画坛总体还是呈现出蓄势待发的态势。

唐雨堤:扬州画家的作品为什么难上全国美展?除了绘画水平、实力这些因素外,缺少组织与运作也是一个重要原因。这次第十二届全国美展,好多地方政府都在积极出面筹备。还有一点更重要,扬州的画家千万不能“山头林立”,一定要齐心合力,多搞一些真正具有学术性的研讨会,举办一些有较高水准的展览。画家一定要有为艺术而画的自觉,而不是单纯为市场而画。

董雷:还要为人民画,而不是为人民币画;为时代画,而不是沉迷在故纸堆中。

贺万里:中国画家画的是自己对自然万物的理解与体悟,扬州画坛的前辈们一出手就是高水平,这就是艺术修养的体现。最近扬州的几个展览,我都看了,说实话,真不怎么样。比如:中国画讲究的笔精墨妙,很多人都做不到。

当下的扬州绘画从整体上需要:一是提高品位;二是提高笔墨修养;三是要在造型美上下功夫。画要给人以美感,不能以丑代美。三大科中,人物画的创作与山水、花鸟不同,人物画家尤其需要有一种担当精神,要有时代责任感。

董雷:人物画要反映现实生活,反映时代的气息。(记者 吴娟)

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[责任编辑:张琦]

标签:体道 国画院 艺术修养

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