日本东京美术馆造就“看见未来的未来”

无藏品的未来主义世界

日本东京美术馆

耗资350亿日元的国立新美术馆，远比另一位充满未来主义的同僚“东京新天空树”看上去更平易近人。这座地上4层、地下1层的宏大建筑荣膺全日本美术馆最大，但跟其他循规蹈矩的美术馆不同的是，它居然没有一件属于自己的固定藏品。抛开这种大胆的设计理念不谈，单是整座建筑的外观就足以令人赞叹。美术馆的标志是由许多红色线条组成的汉字“新”，由艺术指导佐藤可士和设计，极富冲击力的造型令人印象深刻。

循着大师的脚步，步入这栋水蓝色波浪状的建筑，扑面而来的就是一片高达21.6米的通透式中庭，旁边则是设计新颖的墙壁。几乎所有人的目光都会定格在好像要贯通1层至3层的2个巨大的圆锥上，上面居然巧妙安置了供访客休憩饮茶的两家国际知名咖啡厅，这种开放式的大胆设计在日本绝对独一无二。除此之外，国立新美术馆所采用的波浪形的玻璃帷幕造型，也让第一次来参观的我感觉到了震撼。馆外那些曲线优美而富有极强张力的流线型玻璃幕墙，能够让天然光折射进馆内，配合馆内栽种许多植物的庭园，营造出一派与大自然和谐共融的意境。耐地震、雨水再利用以及地下自然换气、节约资源与地铁连结交通等注重功能性的建筑设施，让整体建筑更具实用性。置身馆内自然波纹的光线下，仿佛也与附近草木繁茂的公园林地气韵相融、声息相间。

美术馆内部的地板全是用婆罗洲的铁木铺设的，一直延伸到美术馆外边的走廊上。无柱式的设计增加了空间的宽敞感和通透性，留给参观者无尽的想象空间。黑川在世时曾如此形容他的设计理念：“这样人们将迷惑自己是在外边还是里边。我喜欢出其不意地让别人感到吃惊，刺激他们的感官。”这些艺术与建筑的巧妙结合用未来主义赋予了美术馆无限可能。正如黑川所期待的那样：“开动你惊人的想象力和创造力，就能看见未来的未来！”