王春贞:让渔鼓戏成时代大戏 上全国舞台

原标题：把渔鼓戏从“垃圾堆”带上全国最高舞台

传帮带年轻演员成为剧团的重要任务

“渔鼓戏”下乡演出

王春贞：让渔鼓戏成为时代大戏，登上全国大舞台，是王春贞的不懈追求

“与其说我们拯救了渔鼓戏，不如说渔鼓戏拯救了我们。戏是演员的命，戏好，剧团才好，艺人才好。目前我们正在排演大型现代戏《冬枣树下》，我们要让渔鼓这个地方小戏变身为时代大戏，登上全国最高戏剧舞台。”

说这话的人是沾化渔鼓戏剧团团长王春贞。刚过不惑之年的他，携同王永昌、孙洪林、王新生等人将濒临失传的渔鼓戏从历史的“垃圾堆”里翻检出来，晾晒，整理，重新着装。甫一登台，有着270多年历史的古老“道情”就一举震撼了全国戏剧界。在“中国戏剧奖小戏小品奖”大赛上，沾化渔鼓戏连续四届获一等奖，创造了全国曲艺界的一个奇迹。

当下，文化体制改革加速，文化市场竞争日趋激烈，全国地方戏整体式微，濒危的沾化渔鼓戏为何能实现惊天逆袭？今天，让我们走近这个“地方戏班班主”，听他讲一讲人和戏、渔鼓与滨州的故事。

渔鼓戏《审衙役》在第四届中国滨州博兴小戏艺术节上,从40多个参赛剧目中脱颖而出，荣获最高奖——最佳推荐剧目奖等七项大奖

吸收其他剧种及现代舞蹈语汇精华，创新渔鼓舞蹈、渔鼓说唱等表演程式

“拯救非遗，一天也不能等！”这是王春贞最想说的一句话。

胡家营村的四位渔鼓戏老艺人，今天只剩下两个了，其中一个背还驼得厉害。王春贞感慨，假如没有王永昌在多年前的戏曲笔记，假若剧团晚一年才想到胡家营，那么，太多的唱词、唱腔、动作、眼神、装束等传统脉络就要中断，渔鼓戏这颗沾化明珠就将长埋于乡间的柴禾垛和历史的“垃圾堆”。

2007年，沾化渔鼓戏申报国家级非物质文化遗产，与它同时备选的还有个戏曲姊妹：河北省黄骅渔鼓戏。黄骅渔鼓与沾化渔鼓的剧目大体相同，伴奏乐器也完全一样，但曲调、旋律略有不同。渔鼓戏传入黄骅后，曲调中糅进了黄骅民歌成份，具有黄骅地方特色。

在同场竞争中，王春贞还一度担心沾化渔鼓被黄骅渔鼓挤下阵来。但黄骅渔鼓申报书上的第一句话就让他放了心——“据老艺人讲，黄骅渔鼓传自山东省滨州市沾化县。它流行在河北省黄骅县沿海一带的冯家堡、赵家堡、岐口等村镇。”王春贞兴奋地说，这里面还隐藏着一个沾化人的故事。“冯家堡”意为沾化县冯家镇人立脚的一个堡子，这正是沾化移民艰辛创业的见证。

“文化遗产保护不能与市场脱节，让历史珍品躺在书本里、拷在光盘里、搁在展厅里。重新激活渔鼓，需要我们传唱这个时代身边的美好。我们感到，用沾化戏唱沾化的人和事，最痛快最舒坦最有劲头。”王春贞说。

在这一思路下，王春贞带领剧团连续排演了《墙角》、《枣园夜曲》、《冬枣树下》等以沾化人为原型的现代戏。特别是孙洪林导演的《冬枣树下》，时长近两个小时，细腻、明快、活泼地讲述了枣树下的沾化人的新生活。

剧团为改变传统表演“多粗少细”、“多拙少巧”的状况，在原表演的基础上，吸收了其他剧种及现代舞蹈语汇之精华，创新了渔鼓舞蹈、渔鼓说唱等新的表演程式。让高亢、质朴的乡土腔更加细腻、活泼，加之声光电的现代器材，大戏味道越来越足。

与此同时，渔鼓戏的传承也成为整个剧团的大事。王春贞逐渐让渔鼓戏进课堂，将渔鼓戏设置为中小学课余选学课程。目前，剧团已在3处中小学开设课程，让沾化孩子了解渔鼓、欣赏渔鼓、传承渔鼓。

2013年，还有一件事让王春贞格外开心：剧团招收了三名优秀演员，进团就能干，剧团的活力更加旺盛。对渔鼓新剧的编导，剧团“门户开放”，讲究“拿来主义”，广请名家大腕来指点。但在演员阵容上，王春贞很有些“小心眼”：不到万不得已，不请外人。王春贞这样解释：“从方言念白到唱腔，从家乡故事到文化，沾化人最懂沾化戏。年轻人是剧团的宝，让他们在排演实战中成长，才能有源源不断的戏曲活水，渔鼓才能永远有人唱，永远有人爱。”

当前，大型现代戏《冬枣树下》正在冲击全省精品工程，并逐渐推向全国。王春贞让沾化渔鼓走向全国大舞台的梦想正在逐步实现。

连续四届在全国顶级大赛获一等奖，“以前剧团在市场夹缝里艰难度日，现在市场排队邀约等着剧团”

王春贞说，渔鼓戏原来是打地摊演出，一人站着领唱，并有简易的表演。渔鼓筒过去是用劈开的竹子制作而成，长1.1米，筒口用鱼鳔做蒙子，故称渔鼓，筒子外面用蓝布条包裹，起装饰和密封的作用。现代渔鼓筒一般用塑料筒，不仅密封好，而且轻便，筒口蒙子用猪、羊的护心膜制作，既有柔韧性，声音又清脆洪亮。改良后的渔鼓戏是否受人欢迎呢？第一出渔鼓戏排演完毕，王春贞想到的第一件事就是让胡家营村村民检验成败。

村民细细品味后评论：和原来老艺人的小段相比，这渔鼓是原来的味道，功夫架势更完整漂亮，节奏快了，故事复杂了，引着人一口气看完。戏窝子的老观众点头了，王春贞悬着的心一下子放下了。

2013年，王春贞带着渔鼓戏参加了9 月份的进京演出、10 月份的博兴小戏节、11 月的杭州中国戏剧节大赛……当年年底，在江苏省张家港市举行的第五届“中国戏剧奖小戏小品奖”大赛上，沾化渔鼓戏剧团参赛剧目《墙角》荣获小戏一等奖。

据悉，中国戏剧奖是我国戏剧界最高奖，由中国文联、中国戏剧家协会组织评审。沾化渔鼓戏剧团编排创演的新编历史剧“郑板桥系列剧”《审衙役》、《追龙缸》、《打板桥》、《墙角》分别蝉联第二、三、四、五届“中国戏剧奖小戏小品奖”大赛一等奖。

获奖连连的渔鼓戏俨然成为一张独特的滨州文化名片。而渔鼓戏剧团也从少人问津变得炙手可热，平均每年演出230余场。王春贞说，“以前的剧团是在市场夹缝里艰难度日，现在是市场排队邀约等着剧团。”

甘愿自己承担所有风险，抢救整理出多个渔鼓戏剧目，剧团更名为渔鼓戏剧团

“2006年，剧团准备参加博兴小戏节，作曲家王永昌直言，一个县级剧团唱吕剧拿大奖太难，他提议唱沾化特色的渔鼓戏。”王增旭说,“当时整个剧团都不知道渔鼓戏是什么、在哪里。”可王老先生的提议，让王春贞眼前一亮，渔鼓戏独属于沾化，说不定就是剧团最好的“粮种”！

王春贞立即展开了对渔鼓戏的调研。该戏发源于沾化县胡家营村，距今已有近300年历史。据《沾化县志》、《山东艺术志》、《中国戏曲志·山东卷》载：1723年，胡家营村重修道观时，有道士来此说唱道情，村民学会其腔调，最终上台化妆演出，遂发展成为行当齐全、文武兼备的渔鼓戏。渔鼓戏以沾化为中心，辐射周边的无棣、阳信、惠民、滨城、博兴等县区，东营市及河北省黄骅市等沿海一带，渔鼓戏也广为流布。

早在1983年至1988年，国家级非遗吕剧传承人王永昌曾先后四次到胡家营村、付家村采访渔鼓戏老艺人，积累了大量原始唱腔及唱词等珍贵资料。他认为：“渔鼓戏集渔鼓、地方歌舞、武术和渔民号子于一身，吸纳弋阳腔和其他剧种之优长，使其衍化为一个以板式变化体为音乐体制的古老剧种。”

沾化民众也非常喜爱这种戏曲，民谣称：“扔下牲口撇下筐，庄里传出渔鼓腔。”“不娶老婆不睡觉，就是落不下渔鼓调。”直到1957年，受自然灾害和历史原因影响,业余戏班相继撤销,大规模演出活动由此中断,渔鼓戏逐渐没落甚至濒临灭绝。到2006年，会表演渔鼓戏的老艺人只剩下65岁刘尊禄在内的四个人。

在多次考察后，王春贞发现，渔鼓戏在唱腔节奏、功夫架势上都有其独到价值，于是，下定决心抢救渔鼓戏，走进戏曲新路。可并不是所有人都赞同他的想法。一位老演员甚至当面指责王春贞：“你小子要是干砸了，就砸了大家伙的饭碗！”

在多方征求专家意见后，王春贞不改初衷，他在剧团大会上毅然承诺：“如果成功了，大伙受益，皆大欢喜；如果失败了，我一人负责，担负所有开销！”这份决心感染了剧团，大家纷纷同意，尽全力一试。

王春贞等人赶到了渔鼓戏发祥地胡营村，与4位老艺人同吃同住一个多月，抢救整理出了《魏征斩小白龙》、《高老庄》等多个剧目。2006年5 月，沾化吕剧团改称沾化渔鼓戏剧团，随后紧锣密鼓编排了新渔鼓戏——郑板桥系列剧之一《审衙役》，在当年的第四届中国小戏艺术节上获得7项大奖。同年10 月，应文化部邀请进京演出大获成功。

渔鼓戏再次唱响了渤海湾，并走向全国舞台。王春贞说，渔鼓戏让剧团实现了好几个第一次：第一次受邀进京演出，第一次获得全国最高奖，第一次让沾化人、沾化冬枣在全国舞台上亮相。

原先担任吕剧团团长，为寻求繁荣之道，决定打响自己的品牌

“先前，我们唱吕剧，唱不过省里的名角；演综艺节目，比不过大腕。” 回忆往昔，王春贞不无感慨地说。

沾化渔鼓戏剧团的前身是沾化京剧团，后改为吕剧团，当时全团有60 多人，在鲁北曾名噪一时。但进入上世纪末，剧团陷入长时间的困顿，一年到头没有几台戏，演职人员炸油条、卖豆芽、开出租、摆地摊、养鹌鹑、卖衣服、开饭店，干什么的都有。

2005年4月，王春贞竞争上岗，成为剧团团长。在他的带领下，剧团在周边县区四处奔波，舞蹈、小品、相声和戏曲联唱等，能演就演。“演员上有老下有小，也得生活，不能让大家伙赔本赚吆喝。我们跟着市场走，先把经济效益提上去，把人心重新聚起来，接下来的路才能走好。”王春贞说。

剧团自制了一个简易舞台车，王春贞亲自买菜，在自己家支了一口大锅，夫妻二人带上围裙，伺候整个剧团的排练演出。剧团的国家一级演员王增旭笑说：“王团长是我们的司务长、勤务员、警卫员。为节省排练时间，他炒好了菜一盘盘端到剧场里。装卸车一来，他总是第一个跳上去搬道具。他带头干，我们排练、演出能不尽心吗？”

虽说演员收入高了，王春贞却深感难以为继。他说：“综艺大杂烩的形式不是长久之计，慢慢会失去地方剧团的独特价值。上有国家、省市的剧团，下有民间演出公司，还有电视、网络媒体，我们的竞争没有任何优势。我们一定要有自己的品牌，剧团才能存在、繁荣。”

要坚持吕剧吗？王春贞想到，周边县市吕剧团总共有11个，东营市有3个，滨州有8个。在这些团队中，沾化剧团无论在演员、剧场、编导等多个层面上都不占优势，能守好沾化这块吕剧市场都很难。王春贞认为：在戏曲市场逐渐降温的大前提下，地方剧团必须摆脱同一戏种的狭窄竞争，走一条属于自己的宽路、大路。（记者 刘清春 张猛猛 通讯员 陈方明）