守土有责 大道至简——访画家孙建东

十月中旬一个阳光很好的下午，我在一家古朴典雅、充满了文化气息的茶社里，沏上一壶好茶，静待这一期文化名人被访者的到来。午后的阳光穿过通透的窗玻璃折射进室内，茶馆里弥漫着一种清新宁静的氛围。一盏清茶刚刚饮尽的功夫，如约等到了匆匆赶来的本期采访嘉宾：菏泽市美协主席、画家孙建东。只见他一件黑色挺阔的衬衣外搭一件深色的夹克外套，随意里透着自然大气，沉稳中又不失儒雅之风，亲切随和的举止言谈中散发着学者的气质。品茗畅饮，一见如故，我们就这样长时间、近距离的交流，像面对面翻阅一本老书，让我对孙建东的画品、人品有了更全面的了解和认识。

坚守理想一波三折的学画之路

我们的交流从孙建东最初接触和喜欢上绘画的幼年时期开始，上世纪六七十年代我国还处于文化大革命时期，那时候的画作无不带着深厚政治和时代特色，领袖伟人、工农兵、生产革命等一些宣传画最为常见，除此之外，就是各式各样的连环画。儿时的孙建东对这些画作产生了深厚的兴趣，他经常会拿着笔和本子去临摹，这种早期的临摹给孙建东打开了一扇通往绘画广阔天地的窗户。由于他展现出的绘画天份，学校里办板报、办专栏也开始让孙建东来画插图。慢慢地在孙建东的内心开始萌发出要走专业绘画之路的想法，但是年少的他也意识到这个理想仅仅靠自学是远远不够的。为了自己的理想，他开始背着画夹带着作品四处寻找老师请教学习：“那时候脸皮厚，听说哪里有个画画的，就骑着车子去找，学校里有美术老师我也会去请教。有时候背着画夹到汽车站到乡村画速写，车站里很多人站在旁边观看议论，也不管那么多，照样画。”这种痴迷着魔一般地学习绘画的过程，使得孙建东在绘画技巧上有了很大的提高。

他的绘画方面的才华无论到哪里都能找到用武之地。高中毕业孙建东参军到了部队，在新兵连时他便被安排画电影幻灯片和人物肖像，总是能出色地完成领导交给的各项任务。有次画一个新战士生病了，还坚持在病床上练习射击的一组幻灯片，得到了领导和战友的高度赞誉。然而孙建东并不满足于此，他想进入更专业的院校学习绘画，让自己的绘画水平能得到不断提升。当时他所在的部队属于团部，要报考解放军艺术学院必须有指标才行，但是这项名额只下到师部。苦恼的他为实现自己的画家梦，只好提前要求复员，回到地方进入菏泽地区电影公司工作。当时正赶上山东省电影学校招生本系统在职人员，培养电影放映技术人才，给了电影公司一个名额，孙建东得以有机会考入电影学校学习。在济南的文化东路，电影学校与山东艺术学校有两站路之隔。有一次孙建东去艺术学校找老乡时，看到了美术生学习绘画的场景，内心受到强烈的刺激，再一次勾起了他内心要考专业院校学习绘画的念头。于是经过深思后的他提出了退学的想法，但是却遭到了家人、老师以及单位领导的反对，没能如愿，但是孙建东并没有就此灰心。那个年代但凡是部队大院里长大的孩子，都有一股子热血气盛不服输的劲头，血管里流淌着军人血液的他们单纯、善良、无私、狂热， 有激 情，有着与生俱来的拯救一切的踌躇满志，从不会因为一点小小的挫折就失去对理想的追求，孙建东也不例外。当时学校里有个规定，凡是期末考试两门成绩不及格就做自动退学处理。孙建东想既然商量不通，就选择了这种方式，终于成功退学。回到单位后，他就办理了停薪留职，进入二中开始了文化课的复习，同时他利用空余时间练习画画，找老师辅导绘画技巧。经过个人的坚持和努力，孙建东以专业分数第三名的成绩考取了自己向往的山东艺术学院，圆了自己学习绘画的梦想。

博览群书腹有诗书气自华

青年时期的孙建东开始大量接触阅读一些西方的小说，诗集，像《老人与海》、《呼啸山庄》、《少年维特之烦恼》、《哈姆莱特》等等。各种文学作品、世界名著、伟人传记类的他都会有所涉猎，并且养成了做笔记的习惯，经常会把一些精彩的断落摘抄下来。那时的孙建东喜欢诗歌，很忠情于悲剧。鲁讯说过，悲剧就是把美撕碎了给人看。所有真正的悲剧无不以美好的，有价值的东西走向毁灭作为终结，也正因此才具有了强大的震憾人心的力量。孙建东喜欢悲剧，更是因为它能促使自己去冷静地思考生命、生存的本质，从中获得一种积极向上的动力。通过广泛的阅读，不但开拓了视野，丰富了学识，同时也提升了他做人的境界和内在的气质，很多精髓的东西就这样潜移默化地留在了他的思想里，又通过绘画的方式被孙建东带入了他的绘画创作之中。

顺应潮流，从油画到国画的转变出新

孙建东早期侧重于油画创作。他认为油画想表现的东西比较直接，色彩丰富强烈、形象逼真等特点。像西方的歌剧，有骑马的情节都是真人上场，给人的感觉比较震憾。而国画是代表了一种中国特有的文化在里边，它注重笔墨意境，较为含蓄，留白较多，常有意到笔不到，留给人们更多的想象空间。由于东西方文化的不同，在中国人的油画创作中，是很难达到西方那种本土文化的效果。所以很多从事油画创作的大家就在油画和国画的结合上做尝试，像林凤眠、吴冠中等把中国画的匠心立意，程式技法以及虚实文思，和西画的块面构成，色彩铺展上进行融合，优化二者之长，创造出一种新的艺术风格。孙建东早期侧重于油画的创作也面对同样的问题，所以他的一些作品中也结合了油画和国画的特点，独具特色。

除此之外，油画还有个局限性，就是不能现场作画，不能搞慰问笔会，因为工作等现实情况的需要，这也是孙建东开始重新拾起毛笔画国画的原因之一。2001年，孙建东拿出了七八幅国画作品参加了当时的画展，他的作品使人们耳目一新，被认为是拿着国画的工具做出了油画的效果，色彩丰富，比较注重虚实的变化，融入了西画的一些特点。其画作在参展的作品中显得独树一帜，也受到了广泛好评。之后在2005年他的国画作品《古韵》入选第三届中国西部大地情中国画、油画作品展览，2007年国画作品《富贵华夏春》入选‘中华情’全国美术作品展等，这些参展的国画作品得到了大家的肯定，给了孙建东很大的信心和鼓舞，也为开始国画创作的他奠定了基础。近两年孙建东比较侧重于写意牡丹画的创作，他说作为中国牡丹之都的画家，牡丹是必须要画的题材。一个画家、一个艺术家应该是比较全面的，绘画是相通的，只有专业技术越宽，对画面的表现就越得心应手。

立足家乡，追求朴实简淡的绘画风格

现在有不少画家常年天南海北，行走名山大川进行写生，创作灵感要靠平常难以见到的新奇景观和事物才能被激发。而孙建东近些年来的画作大都有着鲁西南风土人情的独特地域意境，热情讴歌着他熟悉热爱的这片土地。他从我们习以为常的景物入手，画面凝入了油画的造型观念，把不同季节不同地方的景物压缩到尺幅之中。一条蜿蜒曲折的乡间小路，几间青砖绿瓦的老式民居，无不给人一种清新自然、平淡朴实的风格特点。平淡中见新意，习见中得妙趣，本地人看了他的画作都会感觉熟悉又亲切，而外地人看了又会觉得新颖独特。

正是因为这种乡情，使他的创作更加深了一种境界，他把眼前之景进一步升华为心中之景，让那些身边的景物使更多的观众产生共鸣。2012年举办了《菏泽美如画》孙建东油画作品展，展出了他用了两年时间创作的五十幅油画作品，画作无一不是展现了人们身边的景色，展现了菏泽的发展与变化。简略至极的房舍，平入直出的树木，弯曲幽静的小路，碧波荡漾的水面，青草依依的河岸……这些看似平淡无奇的场景，比起许多人的精心结构，他的画就好像完全不经意的“偶得”之作，让人感觉纯净自然，毫无修饰做作的痕迹。

孙建东在油画作品展之后，又在准备用国画的形式来展现鲁西南的风土人情。他说：“我打算画一些水墨的作品，然后办个展览，表达一下自己对家乡的感受，干自已想干的事情，至于有多么大的成绩，我觉得没必要去考虑，让别人来评价吧。”

所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验，也更是艺术的至高境界。这种饱含强烈乡土气息的画作，完全是他对生活和艺术最激越和深沉的表达。

创作过程的独特感受

在采访中，孙建东谈到创作时他有一个非常形象生动的比喻。他认为：绘画创作就像人们从恋爱到结婚生子的整个过程一样。画家面对一张白纸、一块画布，便有一种作画的冲动和欲望，这个状态就像是爱情萌发了一样。但是在创作的过程中对画面某个地方处理的不好，不满意，甚至不想再继续画下去，感觉十分痛苦、茫然，这个时候就像妊娠生产的女人一样痛苦。当最终你把画作满意地完成了，就像得到了孩子一样的激动、喜悦，而给画作签名就如给孩子起名字似的幸福。

对于孙建东来说，一件大型创作就是这样既折磨人、让人痛苦又耗费精力和生命的事情，但同时又让作者充满了喜悦和幸福。

艺术市场是一把双刃剑

随着书画艺术越来越多的为人民群众欣赏，并被越来越多的人士收藏。近些年来，书画市场也呈现出越来越火爆的局面，很多画家为了迎合市场需求，什么好卖画什么，一切都同经济利益挂勾，精品力作越来越少，市场充斥着大量浮华艳俗的画作。艺术界也弥漫着一股浮躁之风，真正能沉下心来搞创作的画家也越来越少。在谈到这一现象时，孙建东认为艺术市场化是一把双刃剑，它能成就人也能毁灭人。他说：“一个画家离不开市场，你的作品最终会成为商品。在这个社会上生存，追求理想的过程中还需要投入材料用品、写生创作的经费。并且我们还要有社会的责任、家庭的责任，为了老人和孩子，为了改善生活现状等等这些都得考虑。如果你连最起码的养家糊口都做不到，那么最终你就是再想追求自己的理想也不太可能。就像你得了一场大病，你硬扛着不去治疗，那是你跟自己过不去。画家要走市场，但是不能让市场左右了你。艺术家如果成为了金钱的奴隶，那他是创作不出优秀感人地好作品的。”创作是寂寞之道,讲究凝神定气,波澜不惊，非宁静无以致远,非淡泊无以明志.不是依靠浮躁之气而产生发展的。孙建东认为创作是件很痛苦的事情，而痛苦是很难有人去坚持的，所以大多数人在市场游走的很舒服，就不愿意下苦功了。一个好的画家一定不要被市场牵着鼻子走，还是应该有自己的想法，沉下心来搞创作。”

对自己作品的内观和评判

提起自己的作品，孙建东说，到现在为止也没有自己最满意的。有的作品前一段时间看着还满意，过一段时间就会不满意了，还想再超越它。孙建东说这些年出的画集不多，就是总想等等，等有好的作品再出画集。他总是认为自己的现有创作不能代表自己的真正水平，并不是他不能够出画集，而是随随便便出画集是对自己的不负责任，也是对观众的不负责任。

在采访过程中，孙建东坦诚地对自己绘画进行了剖析。他说：“在作画上讲求取法乎上，就是在绘画的意境上面起点要高。但是这个也很难，个人的思想境界、人生理念和思维方式也决定了绘画的境界，从而也就形成了个人不同的画风。我也是考虑往高处登，但是这个过程不是自己想怎样就怎样的，它呈一个抛物线的状态，你的眼光高了，你觉得是往下退步了，其实是一个往上升的过程，你再画，把这个问题解决了，它就跃过你前期了。不同的年龄不同的经历对作品都有不同的追求，这个追求是学无止境，一直画到老也没有终点。”他认为一个画家的绘画风格没有一成不变的，如果一个画家定在一个位置一成不变，那他就成不了一个真正的画家，充其量只是一个画匠。一位真正地画家在绘画的成长过程中是需要不断地打破自己再重塑，直到慢慢形成自己的风格，这个过程不是强求的，而是自然而然的。孙建东认为自己的作品的风格也受到多方面的影响，但是大的主线不变，在此基础上，孙建东从油画中、国画中汲取营养充实自己提高自己，不断地打破重组，正在探索追寻着一条最适合自己的绘画之路。

守土有责任职后的打算和计划

“美协今年九月初刚换届，领导和会员既然选举我做美协主席，自己不但专业上要做好，另外还要带领大家把工作做好，双重责任在里边，所以我对自己要求得高一些。”10月20号，为期一个月的第三届中国菏泽艺术节落下了帷幕，刚刚任职菏泽市美协主席的孙建东一上任就面对一个大的考验，这次艺术节上，市美协成功举办了多项丰富多彩的艺术展览。有油画精品展，中国画牡丹作品展，外地画作交流展等。特别是外地画作交流展，也是菏泽美协成立二十年来第一次邀请兄弟地市的美协主席展览。孙建东说：“这是一个开端，以后会经常性地举办这样的交流活动。

为了更好地宣传菏泽中国牡丹之都，孙建东计划下一步做研讨、培训，打造一个画牡丹的特色团队，他认为可以利用牡丹画去做产业，好的牡丹画作品不仅是一项礼品，也是大家喜闻乐见的收藏品，不但有欣赏价值，还有升值空间。孙建东说今年的牡丹画专题展由于时间仓促，整体水平不尽如人意，但也受到领导和社会的好评，说明市美协的工作得到了社会的认可。以后牡丹画展还要以不同的形式举办，有了这次的经验，下一次肯定办的更好。

通过艺术节举办的油画精品展，不少优秀的新锐油画作者浮出水面，油画创作队伍人数的增加和壮大，在一定程度上也改变了菏泽画种单一的现状，孙建东说：“今后我还要组织水彩水粉甚至版画展，丰富一下菏泽的绘画种类。油画展还想分一下风景、静物、人物展。另外还要搞一个中国画山水展。目前我市花鸟画的作者较多，山水人物类的比较少，下一步也会加大这方面的培养力度，有计划系统的办展览，促进山水画和人物画创作的发展。”

说到美协今后的工作，孙建东有很多的想法，他准备采用多种形式来提高一下菏泽画坛的活跃度和学术气氛。每年组织部分画家深入生活，到大自然中去写生。遇到大型展览，组织重点作者进行创作草图观摩，从而提高创作的整体水平。为了扩大美协工作，建立菏泽美协网站，编辑出版《菏泽美术》刊物，目前准印刊号已经通过审批。

当我问到工作如此繁忙，会不会影响自己的创作时，孙建东说：这是一种责任，既然我带这个头，就要多考虑大家，守土有责，在其位就要做好这个职位的事情。做些有利于大家的事情，也是非常值得的。”