心无挂碍 神完意足—赵紫林花鸟画小识

中国的花鸟画，是一个早就自成一体且长盛不衰的绘画门类。它以寓兴、寄情为宗旨，缘物而动，有感而发，以花鸟草木四时荣枯的形态寄寓作者的所感所悟，这使人想起了中国诗赋的“赋、比、兴”传统。而“与诗人相表里”的说法，更是强调了花鸟画作为一种精神产品的审美特征以及艺术创作主体的自我定位。讲求意趣，注重写生，尊重自然生态之规律，是历代花鸟画创作的共同取向。诚然，中国艺术是主张形神意整合一体的。正是在这一层面上，自然界的景物与人的精神生活，与人的志趣情怀是同构、契合和共鸣的。从根本上说，花鸟画乃是人自身的投射，观念的直白，是人精神世界的写照。

读赵紫林先生的写意花鸟画，首先让人感到他对于中国花鸟画注重“写意”的精神内核，有着独到的参悟和理解。这是一种依托于中国文化传统的审美体悟。他把人生历练、艺术修养、生活感悟与写意花鸟画的形式语言融为一体。在他的作品里，“写”是主导，“意”是灵魂,笔无妄下,形无虚设。威猛霸悍的苍鹰，迎风疾飞的翠鸟，洄环穿行的鲶鱼，傲视八面的雄鸡，均得笔墨酣暢、形神兼备、神完意足之境界。他涉猎的题材很广泛，乡间水畔，山花野卉，自然界的动植静潜靡不关注。即便是传统文人画常见的品类，在他笔下也被赋与了新的生活气息和新的寓意。

在赵紫林众多的花鸟画中，不乏春华秋实，夏荷冬梅之类作品。他能在或繁或简的画面中传达丰富的内涵，抒写天机与情趣。可见，作画不在画什么，关键在为何画，如何画。他的画作能繁能简，是繁是简,当由表象达意的需求而定。当繁者少一笔感不足，当简者加一笔则嫌多。但更能体现其艺术特色的，我以为应推他那些画面宏大，构图饱满的大幅作品。以紫藤为例，这一题材作品历来不知几许，要画出新意却很难。赵紫林先生出于对藤箩的钟爱知难而上，其所作令人耳目一新。他体悟到：藤萝具有“万古长青”、“普天同乐”等美好象征，它的自然形态能使写意笔墨有用武之地。于是，对画藤锲而不舍，查阅研究历代名作，到自然中观察体悟，如醉如痴，累年不辍，终有所得。他的近作《龙蟠虬结繁英霞帔》，为六幅八尺宣立轴组成的联屏，单幅亦是构图完整的独立画幅，排在一起便成左右呼应、气势连贯的巨幅通景。画中有历经沧桑的老干，有迎风摇曳的新枝。有香露欲滴的盛花，也有含苞未放的花穗。老干新枝纠缠盘绕，繁花簇拥铺天盖地。看似笔墨狼藉，随意挥写，实则从单幅到联屏的画面布局，点线面构成，顾盼取势等等，都做了精心推敲和整体把握。恰如题款所述，是满目春光燦然逼人的巨作。在他的作品中，不乏如此宏构巨制。如“荷塘系列”，“天鹅”等均为难度大，水准高，寓意深的成功之作。

显然,他的作品更着意于自然界的生机律动,要表达的是灿烂`焕然、生机郁勃的新意趣。他的创作理路，总体上属于传统型写意花鸟画，走的是传承拓展一路，却找不到以往花鸟画的冷逸、萧疏和寂寥。赵紫林的作品，是属于现代人的、充溢着生机活力、有着新内涵的当代花鸟画。

赵紫林的作品，从形式角度看，布局大度，笔墨雄浑，取象简约，笔法稳键而又灵动多变。他吸收了篆、隶及草书的诸多笔法，中锋、侧锋兼用，运笔朴拙，线条流畅，突出了“写”的韵味，墨渖苍润，运笔用墨能顺其心境自如伸展。他的画内涵丰富，意趣浓郁，格调高雅，寓意深刻，个性鲜明，自成面貌。这样的写意花鸟画，洒脱自然，对之者悦目赏心，有如欣赏美妙乐章，一曲终了仍有余音绕梁。从他的艺术个性和笔墨表达而言，其沉稳憨实中透着一股生拙老辣韵味，已得写意画真谛，达到写意画的高境界。

赵紫林先生多年执掌教鞭，桃李成蹊。在美术教育上成果斐然，而美术创作亦颇有建树。这是通过对传统文化的汲纳，经年累月地不懈求索，由传承、修炼、涵蓄人格心性，而铸就的敬业精神及艺术气质。我们对着赵紫林的这样亲切而生趣盎然的作品，会有眼睛一亮、心神一动之感。再稍作回味，还会发现这种单纯、质朴与率性天真的艺术表达中，流露出一种《般若波罗蜜多心经》所说的“心无挂碍”的清澈与澄明。

心无挂碍，神完意足。由是，方有了充溢于画面之上的，引人共鸣，让人动心的精神气格。

2012年10月18日写于京华

(梁江中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师)