笔精墨妙 韵致隽永

中国的写意花鸟画讲求形神兼备、天工自然，历来深受广大群众的喜爱。尽管该画种用笔简约，但有着比人物、山水更大的难度。从古代的徐渭、八大山人、扬州八怪，到近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家继承和弘扬了中国绘画传统，以各自独特的画风使写意花鸟艺术达到了一定的高度。但是，在某种程度上，这些艺术高峰像桎梏限制了写意花鸟画的发展。八十年代至今,写意花鸟画在步履维艰中逐渐显现了空前活力,画家们对传统作深层次发掘,赋予物象新生命。张家会就是在写意花鸟画的创新发展中不断进取的画家。

张家会的绘画可以说经历了两个过程，首先就是传统的写实过程，在这一期间他的画以牡丹为主，把传统的绘画技法以及名家指点作为创作的动力，为以后的提升打下了坚实的基础；第二过程是从世纪之初开始，家会先生清楚地认识到花鸟画要想得到创新和发展，必须从传统中走出来，他历经数年先后到中央美术学院张立辰大写意花鸟画高研班、中央民族大学崔如琢花鸟画高研班学习深造，汲取名家成功的经验，逐渐形成自己的艺术风格。张家会的写意花鸟画构图讲究，他把写意花鸟画的精髓以及顾恺之“以形写神”和谢赫“应物象形”的理论融入到创作之中，在作品中突出了“神”的效果。他的作品构图大气，布局严谨，宾主显明，疏密错落，前后贯穿，开合有度。同时，他还强调了作品的情趣，以简约的笔墨直抒情怀，达到以情感人的目的。因此，他的画借物抒怀，意韵隽永，画中流露出的是清气、静气、正气和真情，是一种博大的人文情怀。绘画技法是衡量每一位画家水平的尺度，技法的显现直接与画作的美感相关联。沈宗骞在《芥舟学画编》中曾提：“笔为墨帅，墨为笔充”，就是讲的笔墨关系。作为有深厚书法功底的张家会很重视笔墨技巧的锤炼，从作品中可以看出，他的线条流畅，墨的浓、淡、干、湿处理的相当到位，其用笔、赋色，不浮漂、不火燥，没有刻意雕琢和造作之痕迹，达到了笔精墨妙、韵致隽永的艺术境界。

读张家会先生的作品，画面传达出的气韵生动给人以精美的视觉享受。“形神兼备”是造型艺术的灵魂，尤其是对具有创作指向题材作品的形式与内容的规范。他在纵情宣泄自我意识的同时，从不忽视物象原生神韵，极力表达物象本身固有的精神内涵。他把自然界汲取的写生精华用绘画语言表述给读者，用大自然中的物象及艺术符号去编织平和简静的诗化境界。在创作中他既恪守了中国水墨写意花鸟的基本特质，又着重发挥了笔墨语言的独特形式，把对绘画理解的最高境界“禅”的悟性融到绘画之中，于是他的作品就体现出“似与不似之间”、“天人合一”的中国绘画传统写意精神，达到客观物象灵性与主观心境情感浑然融映的意象境界。《荷塘清趣》是作者壬辰年的一幅作品，画面构图清雅，墨色酣畅淋漓，浓淡之间体现出画家对水墨把握的深度。流畅的线条，灵动的小鸟，给画面增添了神韵质感，墨的变化加大了画面空间，于是就有了“根是泥中玉，心承露下珠，在君塘下种，埋没在春蒲”诗意景观。《富贵吉祥》是画家以牡丹和公鸡为主题作品，画面中一只神气十足的公鸡站在石头之上，鸡的神情动态十分逼真。该作品墨色圆润，画面采用了墨与色的混用，牡丹富贵而不艳丽，体现了画家对自然界物象的热爱和情感。《河深清香发》是作者的一幅精品力作，作者用笔尖点钩出荷花花瓣；用侧锋拖出花茎；用阔笔点厾及积墨表现荷花叶片，用中侧锋兼施的枯柴描勾写叶脉。荷花轻盈秀丽，荷叶舒卷自如，风韵超尘脱俗。水鸟站立兀石之上，其态稚趣，扭头侧视。动中寓静，烘托出画面更为深层次的寓意。《国色天香》是画家娴熟的题材，三角形的构图给人以舒适之感，画面气势不凡，一块奇异湖石放在画面之下，为整个画面起到了稳重作用。线条行笔凝重而不失流畅，牡丹花的花瓣又有了红白之分，花的叶子墨色温润，几支花蕾高高地站立枝头，象征其顽强的生命力。该作品既显现了牡丹花富贵大气的生命特征，又体现了一个成熟画家驾驭笔墨的能力。

近几年，中国的写意花鸟画在创新中得到了完善和发展，写意花鸟画已迎来一个新的春天。可以说，张家会在大写意花鸟画博大空明充满禅境的审美中，找到了现代意义的韵和趣，找到了自己存在的定位和迈向成功的起点。凭着对写意花鸟画的一种韧性修炼，还有对“写意精神”的感悟，他的作品在成熟中会逐渐引起人们的注意，其收藏的升值潜力还会有不小空间。更重要的是，张家会先生会在写意花鸟画的创新发展中继续前行，在他的面前有无数个绮丽的高峰，我们期待他在攀上高峰后自豪的笑声。2013年7月于渤海之滨