嘉德香港2014春拍:中国二十世纪及当代艺术

导读：2014年4月6日至9日，中国嘉德(香港)国际拍卖有限公司2014春季拍卖会将在香港JW万豪酒店宴会厅举行，预展日期为4月6至7日，拍卖则于4月7日下午开始至4月9日。

朱德群《构图第33号》

布面油画

81×116.5cm

估价HKD4，000，000—6，000，000

朱德群的抽象绘画系列起始于1955年，受到巴黎“无形式艺术（ArtInformel）”表现手法的深刻影响，他开始展现出个人独特的绘画风格。1958年，他在巴黎举办个人画展，广受好评，迅速在巴黎前卫风格的画坛建立起一席之地。至1959年，其“构图系列”作品呈现出强烈而激荡的的创作面貌，可称得上其早期抽象作品成熟之风的开端，《构图第33号》正是创作于此时。

通过《构图第33号》我们可以看出，朱德群开始超越早期画面中笔法的稚拙和表现力上的拘谨，走向奔放而有力度的艺术表现形式，逐步挖掘画面控制力和发挥媒介材质张力的潜质。这一时期的用色相对单纯，黑色的大笔触主宰着画面，在黑色“铁蹄”的掩盖下，几颗耀眼的高光时隐时现，似音符般律动在画面之上，对音乐性的向往是抽象画家绘画的理想，“康定斯基认为在所有的艺术类型当中，音乐拥有准确的音阶和节拍，鸣奏出来的旋律最能显现精神的和谐性，是抽象艺术的理想典型”，在朱德群的《构图第33号中》以律动构图和动态的笔触将这种音乐性展现出来，以抽象的表现形式抒发音乐的美感，实现了康定斯基的理想。

刘国松《蟋蟀渐多秋不浅》

纸本水墨拼贴

59.5×76cm

估价HKD100，000—150，000

刘国松《蟋蟀渐多秋不浅》属其早年“狂草抽象”系列，为是刘氏二十世纪六十年代作品中典型之作。60年代中后期刘国松在艺术观念与技法出现明显的转变，中国草书的独特书写性格，促成了刘国松去除具象元素，运用笔墨表现艺术情绪的新开端。《蟋蟀渐多秋不浅》中，画家用狂草书书法的笔触来表达自己对抽象的见解，以线条、结构和纹理的组合勾画成非具象的山水风景。同时，艺术家不满足使用毛笔这种单一的绘画工具进行创作，还加入了重迭、拼贴等西方当代艺术技巧的尝试，从而使得中国水墨的美学意涵扩展至更深的层面。

曾梵志《穿白风衣的肖像》

布面油画

120×60cm

估价HKD3，500，000—4，500，000

曾梵志《穿白風衣的肖像》为艺术家“面具之后”阶段的肖像系列代表作，纯粹抽象的线条和色彩的运用，延续并深化了其早中期创作的典型风格，体现了其建立在社会主体表达基础之上的绘画语言的探索。一位身着白色风衣的现代人严肃地站在画面的正中央，一双不经修饰、大而无当的手，和头顶一圈薄薄的白色光晕，与一丝不苟的的虚假状态相映成趣，在单纯二维的背景衬托下，演绎着当下人们纷杂的精神状态。尽管带有隐喻的色彩和调侃的味道，仍给人以渗透灵魂的沉重感。

李山《阅读系列》

布面丙烯

46.5×84.5cm

估价HKD350，000—450，000

《阅读》系列是艺术家艺术生涯中最具鲜活创作能力的重要作品。他的《阅读》系列将中国现代艺术带入了生物艺术领域，选择运用直白而略显稚拙的艺术表现手法，将动物、植物、人类与非生物等物质无规则地随机结合。此幅作品展现的就是昆虫与哺乳类动物的结合，即在思考“定义和辨认任何一种特殊的生物体和现存世界的界限是否可能”的问题，此时艺术家已经跳出对艺术语言样式的思考，而直接发问于生命本体，用艺术的方式去接纳不同生命形式的存在，从而使画面超越了普通审美范畴，达到一种终极的人文关怀。

黄钢《我的箱子》

综合材料

202×157cm

估价HKD500，000—800，000

黄钢《我的箱子》是材料性艺术作品中的经典之作，将西方极简主义的简约和抽象表现主义的流畅，与东方西藏雪域历史符号相结合。画面中间佛教经版、箱子拼贴成的五角星和祭坛，无疑为作品增加了历史厚重感和神秘的宗教色彩，经版散发出的佛光，虽已失去令众人顶礼膜拜时的光辉而略显苍茫，但依然流露出一种悲剧性的庄严，崇高之感油然而生。画面背景流动的红色与经版的厚重形成强烈的对比，仿佛一汪沸腾的热血被某种古老而神秘的力量所禁锢，却又暗流涌动、伺机待发，深深地给人以心灵的震撼。

【编辑：田茜】