久石让：一个用音乐说话的音乐人

原标题：用音乐说话

用音乐说话

用音乐说话

久石让，无论在动漫迷还是音乐迷的心中，都是一个极有分量的名字。

在久石让的乐迷们看来，他的音乐，旋律简朴而优美、自由而飘渺，音色朦胧而温柔，总会使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想象空间。

久石让的音乐，听起来的层次就是层峦叠嶂的，一层更比一层高，慢慢的离光明更近，从低潮到高潮，从开始到结尾，每一个段落都深入人心，无论男女老少都能为他的音乐所撼动。

当久石让的视听音乐会来到上海，《国际金融报》记者有幸前去欣赏，座无虚席的音乐厅，伴随着演奏者弹下的第一个音符，一场美妙奇幻的音乐之旅也开始了。

从《世界的约束》到《风之通道》，聆听魔法师和乡村姑娘的爱情，为孩子们的固执纯真而微笑。久石让的音乐给了我们这样一种契机，沉下心思，褪去都市的烦躁，寻求属于自己的心灵之声。

蜚声国际

久石让原名藤泽守。久石让这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。为了向这位偶像致敬，他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。

回顾久石让的学艺历程，可以说是中规中矩。他5岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。成年后就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此，久石让的音乐具有深厚的学院派风格。而他的音乐观还受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇、卡尔海因茨·施托克豪森、约翰·凯吉，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 

1981年，久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中，不过，大师早年的作品并没有太高的人气。在与日本著名动画导演、动画师及漫画家宫崎骏合作后，久石让的名字便开始深入人心，并开创了属于自己的辉煌年代。

除了与宫崎峻的合作之外，久石让最让人津津乐道的配乐作品几乎都是与日本影坛巨人北野武合作完成的。北野武与久石让这对组合堪称影坛“导演+配乐”的最完美的组合之一，他们两人的数度合作，都在很大程度上成就了对方。

随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让开始了独立创作的生涯，成立了自己的唱片公司Wonder Land Inc.。凭借其多年的创作成就，久石让在1992年、1993年、1994年、1999年、2000年和2009年先后6次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。

2008年是久石让名声大噪的一年。他担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，其中包括第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中，久石让为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。 

现今，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称3天可以写出70首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。

近年来，久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也参与过中国影片《情癫大圣》、《士兵突击》、《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》的音乐创作。

可以说，日本最著名的配乐大师，久石让当之无愧。 

慧眼识才

上文曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。

记者和许多人一样，最初知道久石让也是在宫崎骏的动画电影里。不可否认，某些程度上，宫崎骏是久石让的伯乐。

“或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。”有乐评人如此评价。

不过，从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。

久石让第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐打动了无数的观众以及评论人。  

随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。

久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka》和《Honō no Alpen Rose》。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片《超时空要塞》和《超时空骑团》一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》、《龙猫》、《金星战记》、《魔女宅急便》和《红猪》等影片创作了音乐。  

现在的久石让已经从一名默默无闻的文艺青年变成了蜚声国际的配乐大师。如今，久石让已然头顶了太多光环和荣誉，而透过这些耀人眼球的林林总总，他留给我们的最纯粹、最可爱的永远都是他的音乐。

天作之合

蓦然回首，久石让音乐已经与宫崎骏动画一同走过了25年，这25年里，宫崎骏为日本的动画创造出了一个奇迹，久石让的音乐因为宫崎骏的动画而响遍全球各地。

在久石让音乐里，往往能看到宫崎骏的人物影子，通过不同的音乐表现手法，想到的第一个人就是宫崎骏的动漫。在他们合作的25年里，经历了许多故事和令人难忘的经历，他们有一个共同的世界，那就是童话世界。

犹记得在DVD流行的年代，朋友送的生日礼物正是《风之谷》的DVD，这是记者第一次接触宫崎骏，也第一次接触了久石让的音乐，接着便一发不可收拾。

随着《幽灵公主》、《千与千寻》以及《龙猫》等宫氏电影在国内的流行，久石让的音乐成为了那个时候很多“80后”看动画的另一种期待。

记得观看《风之谷》时，片头曲《失落的文明》作为整部电影的基调音乐，异域气息非常浓重，既优美又悲怆，其中的钢琴独奏更是带来很突然的听觉冲击，几个音符下来，便让人仿佛置身于无尽的黄沙与失落的文明之中。

而《娜乌西卡的复活》作为电影高潮部分的配乐催人泪下。当女主人公娜乌西卡在电影接近尾声之时，为了拯救自己爱的风之谷，用身体阻挡母虫群，随着配乐缓缓流动令人无尽感伤。

母虫们平息怒火之后，将遍体鳞伤的娜乌西卡送入空中，悲怆的交响乐随之而来。紧接着，乐段突然变得轻柔，轻快的笛子伴与稚嫩的童声，画面上则是母虫们用金色的触角为主人公疗伤的片段。一系列的音乐元素勾勒出娜乌西卡与母虫之间超越物种的感情，其中重复的音节，则是在反复敲击着我们的心灵。

与宫崎骏其他强调环境、人文的动画不同，《哈尔的移动城堡》显然更侧重于爱情，而在第一次听到这部动画主题曲《世界的约束》的时候。我想，久石让一定长了双魔手，这种震撼让身为宫崎骏动画迷的我无法言语。之后很长时间，这首作品一直在记者的MP3中重复播放。

7年后，当记者坐在音乐厅中，再次聆听这首作品，钢琴的起奏，小提琴悠扬的跟进。伴随着舞台上屏幕展开的画面，回忆中那个美丽的魔法爱情故事依旧让人感动。

不得不说，如果没有久石让的音乐，这部动画估计会逊色很多。 

其实，从宫崎骏的动画中，我们不难看出老爷子的飞翔情结。而久石让的音乐就仿若那翱翔在天际的讴歌，让观赏者的灵魂得到了舒展。

“如同从中世纪画卷中走出来睿智长者，《世界的约束》内敛却又明快。与音乐的标题相反，乐曲中恰恰体现了自由，因为爱情的妒忌被施予魔法变成老妪的少女苏菲，也因为爱情解放了自己，解放了孤单的哈尔。”坐在记者身边的王先生是上海音乐学院的老师，在欣赏这首歌的时候，他的脸上是满满的感动。

自我成长

当然，作为久石让著名乐曲之一，《天空之城》是必不可少的演奏曲目，这也是将久石让推上神坛的曲目。

不知道人们听到《天空之城》的时候都想到了什么。空灵、寂静，还是悠远？历史的厚重与磅礴，还是物是人非的惆怅与哀叹？

要谈这首作品，就不得不谈宫崎骏动画中原本的主题。影片所展现的两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。影片中的“天空之城”——拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。

而久石让所作的电影音乐宏大而充满美感，其音乐风格中融合了纯洁而内敛，轻柔又梦幻的元素。对天空之城——“拉普达”神话一般的繁盛到最后的瓦解毁灭，对科技与自然的矛盾，对机械化方程式化与人类文明的对抗，都有着独到的阐述。

仔细聆听，主题曲中还表达着一种淡淡的忧伤，在凄美中憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果也义无反顾、勇往直前的精神。 

有人说，在这部作品中，久石让的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说，没有他的音乐，电影本身会减少很多魅力。这次的合作，更能证明，久石让与宫崎骏实际上是在相互成全，没有宫崎骏的这部电影便没有《天空之城》，而没有《天空之城》宫崎骏现在也难登大师的宝座。所以，将《天空之城》主题曲作为久石让此生中最经典的作品，也未尝不可。

如果说《天空之城》让久石让彻底登上了神坛，那么《千与千寻》的配乐则让我们触摸到属于大师的自我成长。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴往往是以独白的形式独立于交响空间里，那是一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受，是一份在尘世喧嚣中衍生而成的孤独清高。

让人感到不同的是，虽是细腻的抒情，但琴键之音已经没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而有种淡淡的沉郁哀伤。如其中的一首配乐《那年夏天的河川》，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

与之前的作品《幽灵公主》相比，《千与千寻》越发具有成人味道，就像千寻的成长一样，久石让的音乐创作似乎也经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得稳重内敛。《千与千寻》的音乐与画面就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。这一次，久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，很温暖，很人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，此次音乐元素也更为丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现出其以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。

音乐主角

无论是《世界的约束》中来自中世界的华丽明快，还是《天空之城》中淡淡的忧伤，亦或是《风之通道》中欢快的乡村生活，久石让的音乐风格总是那么多变，让人着迷。

在专业人士看来，久石让的配乐和欧美的一些配乐是不同的，欧美的配乐一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉。但事实上，此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角。

让音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。这一点让人想起了很多欧美的“另类”配乐，比如约翰·巴里和埃尼奥·莫里康，他们的配乐就很少音画同步，更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

在乐迷的眼里，久石让的音乐作品很注重旋律感情，特别是因為他长期浸淫在钢琴世界中，对于钢琴键音的清泠特性别具体悟，不管是多大编制的管弦器乐表现，钢琴一发声，情绪鼓潮扬起之后，就会悄悄洩入一种冰泠的悲情，形成他最特殊的音乐风格。 

久石让其实也是位很会说故事的诗人，意境先过旋律，他的作品总是先给我们风、水、光，点出大自然的环境背境，再进入他的戏剧主题。偶而，他会针对作品写几句解说文字，音乐诗境在文字催化下，格外具有渗透力。但最让人着迷的是，久石让的音乐风格多变，不论是听精选集或专辑，很难相信，这么多品类悬殊的作品源自同一个人的心灵。

久石让的音乐旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，很容易营造出一个或温馨、充满童真，或飘逸奇特的气氛。例如《风之谷》，演奏出来的效果，就好像是在一个山谷里，风儿在奏响，让人产生无限的幻想，犹如身临其境。

有人认为，久石让的音乐稍许偏于单调，其实不然，久石让的音乐不是单调，而是单纯。所谓的单纯，就是题材的单纯、内容的单纯，他的音乐让人一听就知道是他的风格，这是个人的独有的风格，他的音乐不会掺杂任何的复杂的元素。和古典乐派不同的是，他的音乐加入了新时代的音素，没有古典音乐听起来的固定模式。他的风格不像莫扎特、不像贝多芬、不像肖邦，他只是久石让，他的音乐体现了许多美好的，向往光明的心愿。 

久石让的音乐，虽然风格迥异，但是在听了之后，却总是能在旋律与音符中听到他的心，感受到他的灵魂。这便是他与听众们沟通的桥梁，通过他的音乐，每个人都能找到自己的影子。

久石让的音乐永远是充满关怀的，它就像一只温暖的手抚摸你受伤的心灵，如果你不开心，听到他的音乐就会平静，如果你开心，听到他的音乐就会更加的高兴。

这就是久石让，一个用音乐说话的音乐人。