许巍：唱歌的时候我心辽阔

原标题：许巍：唱歌的时候我心辽阔

◎山鬼

经历过彷徨、苦闷、沉默，步入中年之后的许巍终于踏出了一片新天地。尤其是近两年，他以露天而非录音室录制的超常规方式制作新专辑，已经在各大城市举办了10场的巡演仍在向前推进，赴英国录制节目探访摇滚的故乡，与志同道合的伙伴们一起寻找音乐中不变的感动，九月又再发行了演唱会live专辑……在那一代摇滚音乐人中，许巍现在的表现可以说是最稳定也最活跃的，正处于他事业的第二个高峰期。

是什么给予他这样的动力？在这场对话中，许巍给出了答案，关键词就是“此时此刻”，他用这4个字来命名了去年的专辑、巡回演出以及最新的live专辑。尽管许巍坦言现在唱片业艰难，只能靠商演活着，但从他现在的状态看出，他已经告别昨日的迷茫，并且不去管明天的悲喜，只是活在当下，享受握在手中的快乐。

现在就靠商演活着

北青报：为什么要做一张演唱会现场纪录专辑而不是原创专辑？

许巍：去年刚刚出了《此时此刻》，接下来就展开了巡演。这次巡演规模比较大，效果也不错，所以想给自己和歌迷都留下一份纪念。巡演已经进行过的所有场次都录了音，原来的想法就是一个简单的记录，用于我们团队事后听听，总结问题，但后来大家听过以后，觉得比我们想象的好太多，就一致决定干脆精选10场演唱会的曲目出一张专辑。

比起录音室专辑，这个一定会有更多瑕疵，不过live专辑无所谓，就算唱错了也没事，要的就是那种现场的感觉。唯一的遗憾是我们没有做太充分的准备，要早知道会出这张专辑，肯定设备什么的都会更棒。尤其是观众的声音，那个氛围比收录进来的要强太多，我们当初架设的话筒太少了。

北青报：不过这张专辑还是很受欢迎的，签售会不是周末，现场还来了上千个歌迷，事先有没有想到会有这么热烈的反响？

许巍：确实没想到，所以我也觉得很惊喜。我没怎么办过签售活动，上次还是2004年，当时最多的一场有2000多人。那时候唱片业还没有下滑，而现在做专辑真的太不容易了，很感谢歌迷的支持。

北青报：你也提到了唱片业的下滑，这10年来唱片业的确是越来越不好过，您自己对此有什么具体的体会吗？近年推出的专辑是赔了还是赚了？

许巍：《爱如少年》那张的市场情况我不太清楚，以前我还在唱片公司，发行什么的都交给公司管，对于赚不赚钱、赚多少，我都不太关心。而《此时此刻》是我和金牌大风合约期间的最后一张，我就想把它做好，像我们做音乐做到这个阶段，肯定对品质要求更高，要花更多钱，我自己就往里搭了很多。比如以前在百代出的《时光漫步》，制作费只有40多万，可《此时此刻》的成本达到了200多万。投的钱更多了，但挣的却少了，因为网络下载太厉害，所以我们现在就是靠商演活着，靠唱片挺难的。

听古典音乐觉得老祖宗智慧太高

北青报：既然如此，支持你在这个行业继续做下去的动力是什么？

许巍：作为做音乐的一个人，不管是你对品质的要求，还是你的一个念想也好，就想通过音乐把自己最好的状态呈现出来。现在音乐对我来说，也不仅是爱好或者事业，而是一种生活状态，像有时候在演唱会或音乐节上唱歌，心会感到很辽阔。比如2011年我在热波音乐节演出，是我这些年来唯一把自己唱哭的一次，当时在唱《礼物》的时候，感觉心越来越大、越来越大，好像融入了大自然。

包括我现在听古典乐，听古琴，觉得这是老祖宗太高的智慧。通过和朋友聊天也了解到，古人弹古琴不只是怡情，而且是把它当做求道的工具，是一种修行的方式。听了那么多古琴，读了那么多经典之后，就会知道古人其实是用音乐去表达人在自然中的生存状态。现在对音乐的理解确实和原来不一样了，年轻时喜欢一个姑娘就给她唱个歌什么的，认为这就是音乐的作用，当然这也是一定要有的，要表达人类最朴素的情感，对父母、朋友、爱人等等，但越往后走，就会发现它的疆域要宽广得多。

另外这次去英国还有一个很明显的感受（作者注：不久前许巍和团队赴英国拍摄了《在那摇滚的故乡》纪录片），就是欧美的唱片业又开始回升了，我去唱片店的时候看到很多人在那里买黑胶，买CD。欧洲人的版权意识很强，而且是全民性的，他们会觉得如果他们不支持这个产业，艺术家就不会再创作作品，音乐产业就完蛋了。这是大众的一个心理，咱们要是都有这个觉悟太难了，因为中国人在文化方面已经习惯享受免费的产品，不过我想在整个世界潮流的带动下，过些年我们的情况应该也能有所改变，至少我是这么期待的。

北青报：你现在还挺喜欢新的尝试，像《此时此刻》就不是在录音室录制的，而是去了云南的山水之间，接下来还有什么想要挑战的？

许巍：做音乐做到这个阶段，心态放得很开，觉得特别好玩，会有很多新想法。以前都是常规地出唱片、开演唱会，而现在会想好多东西，比如能不能在海边或是高山之巅录一张专辑？那种感觉肯定特别棒。音乐家有的喜欢一以贯之，这辈子就唱布鲁斯或就唱民谣，或者像Metallica乐队就玩重金属，不管世界潮流变成什么样子。但是我比较喜欢多些尝试，摇滚、民谣来回变，现在电子乐也挺想玩玩。

北青报：但是我也听到有些歌迷说，感觉您的音乐这些年来基本没有什么太大的变化，不管歌词的意境还是旋律，听起来都比较像。

许巍：其实我的风格变化特别大，从《两天》到《空谷幽兰》就像两个人一样。我也经常听到有人这么说，还认真琢磨过这个事，后来我发现，这就好比一个人远观一样东西，比如欧洲人看亚洲人，他分不清你是中国人日本人，因为距离太远了。像有些人没听过京剧，他也会觉得京剧不都一个调吗。其实真不是，这是因为你没有进入，当你进入才会知道它里面太不一样了，有很多非常细微的东西，只有真正听进去的人才知道。

我觉得是这个原因，会这么说的肯定是不了解我的人，如果是了解我的人听我的歌会觉得改变特别大，包括我每个阶段的声音、发声状态、在舞台上演出的状态全都不一样。好多朋友都跟我说：“你变化多大呀！他们怎么会觉得你没变化呢？”

我不太爱对社会发表什么意见

北青报：像你这样的原创音乐人近年来出专辑的频率都比较低，如你所说，追求高品质是一个方面，不过是不是整个乐坛也面临创作力匮乏的局面？

许巍：其实不只是乐坛，中国各个行业都需要发展。但我不太爱对这个社会发表什么意见，我也不是公知，不喜欢那些东西，我只想把自己做好。在我的行业里，我看到的是国外的发展水平真是比咱们领先太多了，所以我想在我的位置上，能做到哪一步就尽量做到哪一步，我也管不了整个行业，这不是我一个人能做到的。我尽量和我合作的人在一起努力，我们团队的氛围很好，大家都是“知耻而后勇”的状态。

北青报：人们经常把你归类于摇滚或民谣领域，而这两种音乐形式的发展态势比起以前也是衰败了很多，您觉得这是什么原因呢？

许巍：在摇滚乐和校园民谣盛行的那个时候，大家都很有情怀，现在这个时代很少人再谈情怀，没有听这种音乐的心境了。在这个世界，就像我们老祖宗讲的阴阳一样，要有物质也要有精神，这是一样重要的。一个人一定要有物质基础的生活，但也要有精神的那一面。你希望挣更多钱、买更好的车、住更好的房子，难道精神上就不要有更高的追求了吗？但是这个时代，感觉大家偏物质更多一些，如果一个社会要和谐发展，它一定是物质和精神都同时高度文明的，而且无形的东西有时候更重要一些。

就算是现在，有时候和朋友们出去打台球，听到背景音乐放老狼的歌，我都会突然把杆儿扔一边，然后坐着听。老狼唱得太好了。这不是因为技巧，老狼没什么技巧，我们俩唱歌都没什么技巧，朴树也是这样，可是你会被打动，因为他唱的是内心那种情怀。通过成长、自我修养之后，你会发现你的觉悟、智慧、价值观等等很多东西都是要通过情怀来抒发的。

北青报：在一个没有太多情怀的时代里，你还坚持要用音乐去追求心灵方面的提升和满足，会有无奈或无力的感觉吗？

许巍：没有什么无奈，尤其是读了很多佛经后，我越来越了解这个世界，它不是让你去较劲的。这个婆娑世界就是这样，会有很多不圆满、不完美，这就要你把心态放得很平，要踏实下来。我曾经也有过很痛苦的时候，因为这个时代让你的价值观很混乱，从古到今的人可能都会面临这种问题。但是后来我渐渐醒悟了。就像这次英国之行，很多英国人都告诉我这句话：To be yourself，做好你自己。不管你希望这个世界变更好还是怎么样，第一步都还是要先做好你自己，不要去怨天尤人或对别人有什么要求，我觉得这是一种很棒的价值观。