王璜生：策展人对于艺博会不是最重要的

中央美术学院美术馆馆长王璜生在香港巴塞尔现场

2014年5月14日12时，随着收藏家预展和贵宾优先场的亮相，第二届香港巴塞尔艺术博览会正式启幕。展会囊括了来自39个国家和地区的245家顶级画廊，逾2000位艺术家的作品，囊括了20世纪以来最优秀的油画、雕塑、装置、摄影、录像等艺术；其中超过一半参展画廊来自亚太地区，包括24家香港画廊。在香港巴塞尔现场，99艺术网采访了中央美术学院美术馆馆长王璜生。

99艺术网：这是您第几次参加香港巴塞尔？

王璜生：之前有参加过香港艺术展，也就是香港巴塞尔的前身，会做一些讲座活动。

99艺术网：您如何看待香港艺术展和香港巴塞尔这两个展会？

王璜生：香港艺术展一开始就被寄予很大的期望，与内地的博览会还是很不同的，有很多重要画廊的介入，这两年被巴塞尔收购之后，世界顶尖画廊变得更多了，之前也参加过很多次瑞士巴塞尔，对于它的印象会更好一些。

99艺术网：香港巴塞尔比较有特色地方在哪里？

王璜生：主要还是关注亚洲吧，有很多亚洲的画廊和艺术家都参与进来，特别是中国的艺术家和画廊有更多的机会，在会场看到很多国内艺术家的作品，水墨作品挺多的。

99艺术网：在这里还可以见到很多大大小小的装置作品。

王璜生：但感觉有点乱，瑞士巴塞尔会分的比较好，一楼是比较偏当代的，装置、实验性、观念性的作品比较多，二楼比较集中呈现的是大师级的经典的作品，比如毕加索、夏加尔的等等。

99艺术网：很多时候提到巴塞尔艺博会，人们首先想到的就是高品质，在您看来艺博会的品质是什么？体现在哪些地方？

王璜生：博览会最重要的一点就是可以培育所在地区公众对艺术品质的认识，不管是美术馆、区域性的活动或者是艺博会这样具有市场指导性的展会，某种意义上都是在普及艺术，让艺术可以更加有效地进入到大众阶层，其实艺术收藏不仅仅是富裕阶层的，也可以是大众阶层的，博览会在这方面可以起到很好的引导作用，同时可以让公众对世界艺术潮流、方向有一个大致的认识和判断，还可以看到艺术某种演变的观念性的东西，技术性的东西等等，丰富多彩，这些在我看来是艺博会最有意思的地方。

99艺术网：有注意到香港巴塞尔的一些版块会邀请专业策展人进行策展，对于商业性的展会来说有必要引入策展人机制吗？这些是否适用于国内的艺博会？

王璜生：国内艺博会似乎也有专业策展人的策展，但这些并不是最重要的，关键还得看市场的反应和现场观众藏家的反应，国内在这方面还有差距。因为这里毕竟是香港，他有税收和交通的优势，同时还是一个国际性大都市，所处人群的品味、市场的活力、藏家的活跃程度都非常的高，这是其他地方没法比拟的。

其实策展人在一个艺博会中能发挥多大的作用，或者说有多大的发挥空间这些都还很难去界定，就香港这边来说看到的是一些公共空间由策展人在做，但具体是怎样的操作法并不了解，我更喜欢的是瑞士巴塞尔的“艺术无限”项目，每年都会有一个大型的当代艺术展，参展画廊可以报名推荐自己的艺术家，委员会经过慎重的选择之后挑选出二十到三十个艺术家，会分配给他们相应的空间，让他们去创作，基本是以个展的形式来呈现。

这里除了展示艺术家的作品之外，也会呈现推出这位艺术家的机构的信息，这种学术与商业结合的方式就非常好，可以很好的鼓励画廊去发现、培育推出好的艺术家，也鼓励好的艺术家选择具有实力的画廊机构，一个有力量的展览，背后是学术、机构、市场和艺博会各个环节的有机结合，很有意思，但这并不适合国内的环境，因为我们很难有一个健全的审查制度去支撑这套体系，目前在香港巴塞尔也没有见到相应的版块。