窑变可掌控 钧瓷换新颜

原标题：窑变可掌控 钧瓷换新颜

孔相卿，1963年生，中国工艺美术大师，从事钧瓷艺术研究三十多年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破，作品多次作为国礼送给外宾，部分名作为联合国总部、中国国家博物馆收藏，曾多次在国内主要陶瓷刊物上发表论著，《钧釉形成机理》、《钧瓷八美》等文章在业界产生了较大影响。

中国工艺美术大师孔相卿——　　文、图/记者 江粤军

钧瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的特点，成为宋代五大名瓷中绚烂的代表；又因其“十窑九不成”的烧制难度，一千多年来一直让人叹为观止又难以捉摸。但中国工艺美术大师孔相卿却始终认为，窑变是一门科学。正是秉持着这样的理念，在不断的实践和探索中，他逐步破解了窑变之谜，让钧瓷在当代焕发出更多彩的颜色。

11月7日至30日，孔相卿的钧瓷力作将现身在广州二沙岛岭南会展览馆举办的“名瓷奇珍——宋代名窑文化展”上，并与汝瓷、官瓷等大师的作品同台争辉斗艳。

名家简介

孔相卿，1963年生，中国工艺美术大师，从事钧瓷艺术研究三十多年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破，作品多次作为国礼送给外宾，部分名作为联合国总部、中国国家博物馆收藏，曾多次在国内主要陶瓷刊物上发表论著，《钧釉形成机理》、《钧瓷八美》等文章在业界产生了较大影响。

雄心壮志复兴钧瓷

孔相卿出生在钧瓷的发源地河南省禹州市神垕镇，父亲是国营瓷器厂的技术员，这使得他从小就有机会接触到各种美术类书籍。“我从小喜欢画画，在那个物质条件匮乏的年代，小地方的孩子，至多能看到一些小人书之类的画册，父亲却专门托人从外地寄来了《芥子园画谱》。”他说。

每天早上5点半，父亲就喊孔相卿起床临摹，到他十二三岁时，已经能够娴熟地在瓷板上作画了。为开阔儿子的眼界，每次到外地出差，父亲还会拿回几件其他瓷区的产品让孔相卿学习。后来，孔相卿又看了北京故宫博物院的藏瓷图册，中国瓷器文化的悠久历史和丰富性，中国传统瓷器所达到的高度，深深震撼了少年的心。

1978年六七月，中央美院在神垕地区举办了一个短期培训班，各大瓷厂都选派了技术骨干参加学习。15岁的孔相卿刚刚初中毕业，在家过暑假，在父亲的帮助下，成了培训班唯一的旁听生。两个月过去，他对瓷器制作的规范流程、审美特点有了更深入系统的了解，9月份上高中，心里就不安分了，“因此，高中没上几天，我就进了国营瓷器厂的技术室工作”。

大约在1986年到1987年间，北京兴起了瓷器收藏热，有人开始做古陶瓷仿制研究，孔相卿因为技术过硬，被聘请做技术员。某一日，孔相卿到北京友谊商店逛，在工艺品陈列区无意间中发现，当代钧瓷与其他种类的瓷器放在一起，竟是落满灰尘，显得美人迟暮。“这些钧瓷做工粗糙、造型笨拙、器型简单，无论工艺、设计都远远没达到艺术瓷器的要求。如果跟宋代钧瓷官窑比起来，就更不堪入目了。”

这让孔相卿感到很不是滋味。曾经名动天下、颠倒众生、被乾隆皇帝大赞“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”的钧瓷现在却沦落到这种地步，他心里升腾起一种历史责任感。

从北京回来以后，雄心壮志复兴钧瓷的孔相卿决定自己做，自己闯出路子。那是1988年。

结束“十窑九不成”的历史

最难的一场硬仗，打了8年，至1995年才突围成功。

在重拾传统工艺、标准器型，尤其是了解宋钧瓷官窑的精髓过程中，孔相卿明白了，烧制上的“十窑九不成”，是制约钧瓷发展的致命缺陷，而且已经延续上千年。

一直以来，人们都认为，钧瓷的窑变可遇不可求，属于无形之手的神来之笔，人力无法参与。这给钧瓷披上了神秘的面纱，也让钧瓷的美显得不可控制。但孔相卿却不信这一套，他发现，古人都把窑变的不可控当成既成事实，从没进行过深入研究。

在观念上，孔相卿首先认定窑变是一门科学，自有其原理。在进行了大量的实验、探索之后，他更确认了窑变是一种高温化学反应的结果，在还原条件和还原环境无法完全满足的情况下，就会出现烧而不成的结果。而传统的窑炉，无论是柴窑还是煤窑，都不能充分满足窑变的条件。

“譬如我们做饭，如果想要爆炒火却旺不起来，想要焖炖火又无法降下去，就是最好的厨师也无能为力。传统窑炉就是如此，窑内温差太大，离火远和离火近的地方，温差达到100℃以上，而钧瓷烧成的温度差只能是30℃以内，传统窑炉必然导致三分之一烧过头，三分之一火候不够，只有三分之一在温度上有保证。另外，钧瓷的窑变效果是通过升温、降温、气氛、压力的变化来实现的，传统窑炉无法精确操控，该升温时上不去，要保温时又往上蹿，因此，窑变只能碰运气，想再重复某一现象几乎不可能。”

为了改造窑炉，孔相卿几乎翻阅了国内所有瓷器烧制方面的资料，在一本杂志上，他偶然看到潮州等地的窑炉已经率先从日本、韩国引进了液化气烧制。技术员的敏感，让他顿时精神一振，果然，液化气窑炉的结构、工作原理、烧成结果，都非常适合钧瓷。“我们迅速前往潮州等地考察，发现确确实实是钧瓷所需要的。”他说。

改造后的窑炉，温差压缩到了20℃以内，更精准的在10℃上下。这样在温度上就完全有保证了；另外，液化气窑炉升降温很灵敏，好控制，完全能够满足高温还原的条件，不仅能反复产生一些历史上比较名贵的颜色，譬如鸡血红、桃花红、海棠红，还能产生过去没有的诸多效果，譬如“美人醉”、“紫金斑”、“月白釉”、“兔毫”、“孔雀尾”、“石光釉”等新釉色。

烧制出美丽的“松石蓝”

“在发现现象中寻找规律，在寻找规律中发现新的现象，这样，钧瓷的窑变色彩就能生生不息无穷已了。”孔相卿说。而这当中，最重要的发现，当属铜系青蓝釉。

钧瓷对陶瓷史最大的贡献是发现了铜红釉。因为在唐宋以前，中国的瓷器只有青釉、白釉和黑釉，而钧瓷的铜红釉为陶瓷界增添了夺目的光彩，并广泛影响到其他瓷系。而在实践中，孔相卿发现铜经过高温窑变后不仅会产生红色，还会产生一些蓝色。热衷于格物致知的孔相卿，决定将这一现象挖掘到底，终于找到了一些特殊的方法，让钧瓷通过铜的高温还原反应产生青蓝釉。

“我们将其命名为铜系青蓝釉，因为在中国陶瓷传统中，青釉和蓝釉一般是铁还原的结果。五大名瓷中的官瓷、汝瓷，还有龙泉瓷、耀州瓷，其青色和蓝色釉，都是铁还原而成的，颜色比较淡，有的会发灰，而铜系青蓝釉的特点是颜色非常亮，一下子抓人眼球，因其跟绿松石的颜色很接近，我们也称之为‘松石蓝’。”

除了釉色上的突破，在器型上，孔相卿也从延续了上千年的传统中突围而出。

过去用柴窑和煤窑烧制钧瓷，都必须用匣钵装胎体，因为要叠烧，如不装匣，摞到一起会变形；而且煤窑里面很多煤灰，不隔绝，瓷器也必然受到污染。但匣钵很耗能，烧一公斤的瓷器，加上匣钵得有两公斤重，匣钵同样也要吸热升温；更要紧的是，匣钵限制了钧瓷的器型。匣钵的直径必须在一尺以内，太大了会变形，影响到器物本身，因此，一直以来都有“钧不盈尺”之说。采用了液化气烧制以后，就不必再装匣钵了，改用耐火材料做成的拼接板，不仅节能，还可以拆装，随器型的变化调整大小，什么样的钧瓷都可以烧了。

自此，孔相卿在器型的创新上也铆足了劲狂奔。人物、动物，信手拈来；抽象、写实，随意运用。特别2002年以后，孔相卿创作了《四海升平瓶》、《国泰鼎》、《丰尊》等一系列作品，以青铜文化为源泉，运用浮雕、圆雕等多种手法，采用龙、凤、瑞兽、蝙蝠等民间吉祥物为装饰，并融入了现代艺术的节奏感与韵律感，将粗犷、古朴、大气的中原文化在钧瓷上淋漓尽致地表现出来。

对话

孔相卿——

瓷器是理想的饮用器

广州日报：您说过，钧瓷走上艺术化之路后，也应该回到原点，成为老百姓的生活用品，为什么这样认为？具体又是怎么做的呢？

孔相卿：在宋代以前，瓷器本来就是普通百姓的生活必需品，皇家用的是玉器和铜器。北宋以后，瓷器才被宫廷所重，但终归是御用品。今天，我们只有让钧瓷重新走进千家万户，才能让传统产业真正融入生活，才不会消失。特别是当代人追求健康生活，喜欢喝茶，给了我们一个历史的机遇。饮茶是很优雅很美好的事，宋代钧瓷中就有不少饮茶器。所以，自2005年开始，我们就开发了茶具。所谓“唐煮宋煎明清泡”，自明清以后，紫砂壶成为泡茶器的代表。紫砂壶的烧成温度低、收缩率小，不容易变形，而瓷器烧成温度高、收缩率大，壶身和壶盖很难做到严丝密缝，这个问题一直制约着瓷器在茶具上的发展。自2009年我们成功烧制出了钧瓷茶壶以后，这个问题才迎刃而解。

广州日报：紫砂之所以在明清以后会成为主要的泡茶器，很多人认为是因其透气性好，您不这样认为吗？

孔相卿：泡茶文化是从南方兴起的，紫砂当时可谓就地取材，成本低，很快就普及了，后来一些文人墨客参与到茶壶的制作中，使得紫砂名气大振。但透气性对茶叶品质到底有多大影响，这个必须通过实验才能得出结论。事实上，国际通用的饮用器标准中，是不允许器物有吸水性的，因为一旦吸水就会吸附杂质，也不易清洗。国际上公认最卫生的饮用器是玻璃，其次是瓷器。我们都清楚，瓷器是无机的，既不吸水，又耐酸碱、抗氧化、不分解，非常安全，而且容易清洗，不会有残留。