关注植物画师：如何画好一朵花

两位植物画师的自白

杨建昆

1977年入行

植物科学画不是艺术画，虽然很多绘图工作者都说这是科学和艺术的完美结合，但其实不是这样，植物科学画就是记录和叙事的功能，艺术的成分很少。它本身就是庞大工程，量太大，不可能考虑艺术感染力和情感，只是照葫芦画瓢，把科学性画清楚就算合格了。有一些艺术性高的，只是因为那些画家在工作之余注意了艺术表现形式和个性。

严格地说，画植物科学画不难，只是一个很磨性子的工作。艺术要彰显个性和修养，植物科学画要求的更多是植物科学的训练。有一些搞植物研究的人就可以画，早期的分类科学家都会画。准确性是很死的东西，而且使用一些工具，比如比例规，也可以画得很准确。花和果实拆开画，每一个部位准确了，认植物的过程中看这个就够了。

最早是国外的传教士和探险家把这门技术带进来的，有严格的植物分类。《本草纲目》不能算植物科学画，只能叫本草绘画。

西方很多哲学家实际上就是之后的生物学家，起初他们对大自然有一些很感性的认识。之后有了远洋船只，到非洲、亚洲采集植物标本之后，他们一看跟自己估计的植物不是一回事，就用一种很科学的方法对这些东西进行整理。

植物科学画在很多西方国家作为装饰画，为什么中国没有？这跟文化传统有关，我们的客厅里挂的更多是人自我的东西、精神的东西，而西方人更愿意认识自然科学的东西。

现在我们看到的很多植物画，只是利用植物科学画的某些元素，有那个味，但不一定是。因为植物科学画本身很枯燥，如果要欣赏，首先取决于植物本身有没有观赏性，茶花、梅花、玉兰这些很好看，但如果我画的是飞机草，你就觉得不好看了。

王凌

1995年入行

我来到昆明植物所，赶上了一个末班车，《中国植物志》的工作已经到了尾声。现在发表新种不是很多，我一年也就画个十几张。还有要出版新的植物志也会找我画，主要是把以前的图补充一下完成。

画植物画比较枯燥，每天要面对干标本之类的东西。我们这一行必须要知道一点植物分类学的基础知识，还得懂美学的东西。

我做过来觉得主要是结合工笔、白描、钢笔画的基础，也有要画颜色的，但比较少，主要还是黑白线条。画植物用到线比较多，画绒毛的时候要用到点。要画精美的话需要四五天，如果为了赶工作，三天也就能画出一张。最难画的就是毛比较多的植物，光点毛就要画一天。

一幅图除了画植物的整个植株，还要画解剖图，把花瓣、雄蕊、雌蕊、叶片、根、茎、果子、脂肪画出来。还得在显微镜下把花解剖开来画。拿过来的标本都是压得死死的，但是我们要把它画活起来，当时学这个也要出去外面写生。

我们想融入艺术手法是不可能的，必须把植物原样表现出来，只能在构图、摆放位置、虚实方面发挥一下。每个人都有不同风格，别人可能分不出来谁画的，但我们自己人一看手法就知道是谁画的。

我们的工具其实很简单，主要是比例规。以前都是用毛笔，现在我都觉得毛笔比针管笔好用，想细就抬起来一点，想粗就压下去一点，针管笔就要不断换笔。

画植物科学画最难的是没几个人能坐得住，非常枯燥。一开始我想教感兴趣的人画，但是在练基本功的时候他们已经受不了——在报纸的两行文字中间画很多线条，不打架的。好几个感兴趣的人来找过我，但接触后就没下文了。