刘玉林：纯色与清新的意向山林

在当代众多水墨艺术家里面，一个画家要想被人记住，首先应该是挺独特、个性的一位。我没见过刘玉林，可这并没有妨碍我对他的了解，当刘玉林的资料摆在面前时，我立刻被吸引住了。水墨告诉了我一切，水墨拉近了我们的距离。

中国山水的绘画史，不仅是一部中国山水画家的游记史，同时也是一部山水画家的心灵史。中国画尤其是水墨画一直以墨为主，著名书画家魏启后说过：“对中国画来说，水墨是地道的东西。”刘玉林的山水画，紧紧抓住“笔墨”语言，深得龚贤山水的神韵，长于用墨，秃笔、干笔兼用。观刘玉林的山水画，可以看得出，他很注重对传统的学习，师法古人，师法自然，善于对笔墨的把握和境界的营造，而又不拘于古人，在创作中渗透了个人的情感思想。

画家区别于画匠就在与艺术修养的高深与否， 一个成熟的画家，要有广博的艺术修养，如文学、音乐、舞蹈、哲学等不断的充实自己。 刘玉林的作品即体现出画家深厚的传统文化功底，这也是他的山水画所富有深刻内涵的原因所在。他的画，既体现出老庄的玄妙、无为、向往自然，又体现出儒家的入世，为社会服务，为当代服务的思想，体现出画家勤修道德，追求与大道同心，与自然同性的“无为而为”之境，达到了很高的艺术境界。

刘玉林的作品整体充满东方的神韵，有着对生命的反思与顿悟，意境悠远，富于现实的艺术感染力。他的山水往往气韵充盈、云蒸雾润，极尽清新灵秀，总体气韵生动，极具艺术感染力。画面凝重而不失潇洒，风神独存，具有很深的意蕴。

《山居图》、《唐人诗意图》、《王维诗意图》等作品，流露出画家非凡的才情、气质与品格。当一个画家的水平达到一定高度，自身的素质和画外的功夫的锤炼就显得很重要。绘画的技巧不再是绘画表现的唯一，一幅画其实就是画家本人心性的自然流露和人格的体现。在他的画作中，皴山擦石,侧锋点染,小桥流水，山间老屋, 品茗论道，弹琴赋诗。每次对自然山川的描绘，都倾注了画家的体悟与情感认同。

中国画是大美的艺术，是中华文化的精髓。一幅好的作品带给我们的是精神的愉悦，心态的平和，会带给我们如草木的亲切与自然的交融。

黄宾虹画讲：“有笔有墨兼有章法者大家也，不重章法反之名家也，不讲章法无笔无墨徒事也，众工也。”

从刘玉林的画作中，我感受到了那种骨子里透露出的对于生活根植情感的体验，那种笔墨章法兼有的清雅与趣味。

在现代社会中，钢铁、汽车，水泥、高楼，充斥着喧嚣与浮躁，刘玉林的山水，能使我们脱离浮躁静静地享受着这种难得的雅致与温存，人文关怀的愉悦，复归自然的畅然，洁净而又滋养生息的山山水水。这是我们向往的生活，是意向中的山林。（张代生）

刘玉林简介：

刘玉林，国家一级美术师，现任北京国画艺术家协会常务副主席，北京中国画院常务副院长，受聘为中国文化政策委员会创作委员，中国孔子基金会交流与合作委员会艺术委员。部分作品流传于美国、荷兰、韩国、新加坡等国家和中国台湾、香港等地区。出版有《刘玉林画风》、《当代著名画家刘玉林艺术作品欣赏》、《翰墨中国书系?刘玉林作品集》、《华夏美术》等个人专辑。