李毅峰：当下国画“流行病”

文 李毅峰

当下既是中国画创作一个繁荣发展、丰富多彩的时代，又是一个泥沙俱下、喜优掺半的时代。鱼龙混杂、良莠不齐的画坛，由于受到各种诱惑，染上了许多时尚的“流行病”来。言之“流行”，是因为其发作具有普遍性。本文拈取当前几种症候明显、破坏力较强的“流行病”来，试着做一些病原及病理分析，不知当否。当然，近朱近墨者实有各种难言之隐，个中情节又不单是些许“流行病”所能概括。但因为“流行病”不是肌体自身产生的，而是因流行而感染，因此，诊断是为了预防，是为了警醒。还望各位珍重。

精神衰弱症

所谓精神衰弱，就是指画家精神空虚，缺乏创作思想和创作观念。艺术创作是一种严肃而复杂的精神活动。画家在创作过程中运用特定的绘画语言和艺术形式，表达自己的思想，抒发内心的情感。但考察当代画家创作心态，相当多的画家都处于一种无精神创作态，心浮气躁，艺术创作完全被市场、被商业利润所控制，被世俗气息、被习惯势力所左右。

粗略诊查，画坛的精神衰弱病症状有四。其一，画作庸俗无品位，俗画、匠画流行，把作画变成了名副其实的“做画”。其二，创作抄袭跟风。谁的画好卖，哪类画能卖，便毫不犹豫地拿将过来，变成自己的。其三，重复自己，复制过去。曾几何时的大作，固定的几种样式，翻来覆去无穷制造，以不变应万变。其四，伪创新之风。其表现或以主题当大旗，强装学术，故作深沉，刻意追求标新立异；或在技法上玩弄雕虫小技，哗众取宠。上述症状听起来并不耸人听闻，但我不认为自己是杞人忧天，我担心长此以往，“国”将不“国”了，中国画的当代，将成为一个没有名作和名家的时代，没有发展和创新的时代，上述症状而导致的劣画、伪画的盛行，将影响一代甚至几代中国人对中国画的审美认识和价值评判。这对国画艺术生命的消磨和毒害将是致命的。

大展热

在下所言大展热，因其热度过高而得名。当前可谓大江南北、长城内外，全民办展：有党、政、军、群、艺术机构主办的，有媒体主办的，有企业界主办的，有国内的，有国内外、海内外联合主办的；有国家级的，有省市级的，有区县级的；有综合展，有分类展；有年展、双年展，有交流展、邀请展，还有各种某某杯大奖赛等等。办大展几乎变成了一种时尚、一种运动，此起彼伏，如火如荼，名之为热，丝毫不过分。

说大展热是一种病，是因为大展对当代国画创作产生了严重的负面影响。对一般的画家来说，参加大展仍不失其为艺术成名的进取之路。特别是冠有权威主办头衔的展览，其入选、展出、获奖、出书，直至取得入会、收藏等各种荣誉称号和资格条件，都可以使画家一夜成名，名利双收。因此，当今的大展变成了一支魔棒，指挥着芸芸众生的画家疲于奔命地为参展而创作，大展需要什么就画什么，什么能获奖就画什么，一切惟大展的马首是瞻。这使许多画家悖逆了自己的资质和特长，成了大展的牺牲品。因此，大展的运动化实际上干扰了当代国画创作的正常状态，并产生了一种误导。、

笔会病

笔会由来已久，非当代独创。中国美术史上没有“笔会”一词，只有“曲水流觞”的文人雅集。“雅集”与“笔会”，共同之处都是文人骚客聚集在一起舞文弄墨。但前者的目的是交流艺术和思想，后者则是利益交换。也正是这画与钱的交换，使大批画家趋之若鹜，构成了当代中国画坛一道独特的风景线。据一位业内人士称，每年笔会造就的千万富翁约有几十位。可想而知，百万富翁、十万富翁应不计其数了。如此粗略地估算一下，一年全国用于笔会的费用大概约数百亿人民币。

投入如此之大，地域如此之广，笔会为什么会有这么大的魔力？谁在搞笔会？是什么因素拉动的国画消费市场？笔会对当代国画发展有什么影响？这些都是值得认真研究的课题。

目前这种笔会的用途和形式，对当代中国画的创作和发展，其负面影响是极为严重的：

其一，破坏了中国画的市场秩序。中国的绘画市场至今尚未形成规范的重要原因之一，就是因为笔会的存在和愈演愈烈，笔会成为吸引画家、格局市场的操盘手。其二，笔会的形式从某种意义上说，破坏了中国画的创作规律，把本来严肃的创作变成了表演甚至是杂耍。它降低了中国画的品位，丑化了民族艺术的形象，使公众对国画艺术产生了误解。其三，娇生惯养出画家的许多不良习气。也许，笔会的繁荣，从某种意义上可以理解为国画艺术的价值被市场认可的程度，但是繁荣背后的灰暗、陷阱及遗害却足以令人警醒。

吹评病

之所以把批评说成“吹评”，是因为一些批评家放弃了“批”的本意，而一味地在“吹”字上做文章，由此弄出个“吹评病”来。当然，由“批”变“吹”个中缘由确实不少：有批评家的学术素质问题，人格修养问题，批评标准问题，养家糊口问题等等。但更多的原因似乎是画家的心理承受力和对待批评的认识问题。

艺术批评是一个学术范畴。客观而公正的批评，对画家及其作品是负责任的。良好的批评环境，能为艺术发展创造一个良好的土壤。任何一个画家都有创造的潜力，怎样开发，怎样引导，怎样定位，批评至关重要。一个真正的艺术家，应当理智地认识自己，许多事情并不像画家所理想的那样，批评家吹成什么，就真的成了什么，那是小孩子都知道的“皇帝的新衣”。当然也有不少聪明的画家在巧妙地利用批评，他们不惜掏钱请人“骂”自己，在骂声中传播影响，成就画名。

对批评家而言，目前中国的批评环境的确不健康。在没有形成规范的艺术市场前，良性的批评环境难以建立。它涉及到诸多问题，这里不谈。从经济上说，就算千字千元的稿费，效益也可一次了断。而对画家而言，效益则可体现在文章发表后卖出的每一幅画作中。可持续性的效益使得画家不顾一切地请人吹评，批评家也不得不“适应市场需要”，捡画家爱听的说，作些与“笔会”性质类似的“文会”来。

改革开放二十年来，最活跃的批评时期是八十年代。现在真的很少听见批评的声音了。是后浪没能推前浪，人才匮乏？还是批评的职业从三百六十行中消失了。倘真如此，国画艺术必将大病矣。

洞察不明，篇幅有限，意犹未尽，愿闻高见。