抽象绘画作品的欣赏之道

长江商报消息 左奇志

武汉人很幸运，意大利安东尼奥·梅内盖蒂的画来了。

但大师来不了。5月30日在湖北省博物馆开幕前十天，梅内盖蒂仙逝于巴西，未能如期亲临现场作画，与武汉观众缘铿一面，殊为憾事。

梅内盖蒂是意大利心理学泰斗、同时也是著名画家，此次画展的主题叫《生命之相》。作为一位心理学家，他为许多人医治疾病，找回健康。他说，为别人时，我是一位科学家，为自己时，我是一位艺术家。

初看梅内盖蒂的绘画会觉得眼花缭乱，因为形式手法多样——既有具象画，也有抽象画。具象画相对容易理解，而对于抽象画，在欣赏时应放下：“这幅画到底是什么意思呢？”的心情，这样可以避免“看不懂”的焦虑感。

我们首先可以通过移动自身的位置来观看，由远到近再从近到远，观察构图是平衡的还是富有动感的？色彩是和谐的或是充满对比与跳跃的？笔触是粗犷或者细腻？画家往往通过这些因素来表达自身的情感与思想。

梅内盖蒂抽象画中最喜用的手法之一就是泼洒法。西方使用泼洒法最有名的是美国四五十年代的一个画家，叫做杰克逊·波洛克，他的画法名为“滴画”，就是把颜料从桶里蘸起，反复滴洒在画布上形成画面。梅内盖蒂受他的影响，但更加无拘无束。有时甚至在画面中使用小型的炸药，通过爆炸颜料来获取画面的扩张感、速度感，以达到他所想要的效果。比如《日落》中可以看到飞溅的色点，就是爆炸的效果。

画面中他有意将沉重的黑色放在最表层，之下依次是红色、黄色、白色。亮度最高的颜色在最底层，却并未被黑色遮蔽，反而绽放出更为耀眼的光芒。泼溅的线条和飞溅的点状使画面充满了一种欢跃的动感，正如日落时分晚霞穿透乌云的光芒四射、充满生机的壮观景象。

再如《缤纷的冬天》，画家采用蓝、白二色为主调，以纵向构图的形式，再现了冬日里寂静明朗的雪天景象。水平线条的延伸和有序展开的点状结构加强了平衡和宁静感，红色、黄色的运用又好似从雪中冒出的红色浆果与鸟儿觅食留下的痕迹，在一片宁静中蕴含了勃勃生机。《八月》一画中，以红黄黑三色在画面形成升腾的动势，尤其是黑色的使用，使炎炎夏日蒸腾的热浪更为强烈。

在欣赏抽象画时，不一定要在画面上寻找“像不像？”或“像什么？”，平心静气，从眼睛出发，回归到心灵，你一定会在某幅画前找到与画家的共鸣。