中国书画鉴赏之浑然天成

许多的企业家朋友已经开始收藏字画了，有朋友问我：“我要收藏字画，但到底收藏怎样的中国画算是一幅好画呢?”。这个问题问得好，但这其实是两个问题，一个是收藏的问题，一个是书画的艺术性高低的鉴赏问题。

作品的什么价值才是值得收藏的，这是需要收藏者仔细思考的。有个词叫“名人字画”，因为作画者是名人，所以他的字画也有“名人”的品牌效应，所以收藏之。比如赵本山的字，鞠萍的画等;有的人因为一幅字画是明朝传下来的，收藏者是因为它是“古画”而收藏之;有的现代作品，如丁绍光的画，我的一位美国朋友买了他的印刷品收藏，问他原因，他说是因为朋友买，所以自己也跟着买了一张收藏，也许会升值......当然，以上种种收藏原因不是纯粹因为书画作品的艺术性收藏，因此，我们不予讨论了，我们今天讨论一下中国画艺术性的鉴赏问题。

中国画是最美的东方文化之一，其最大的美感在于水墨画笔墨的墨韵，何为墨韵呢?墨分为五色：干、湿、浓、淡、焦，中国画作画的工具是毛笔和用墨条研磨出的黑墨，用的纸是宣纸，由于墨的浓淡不均、毛笔的软度不同、宣纸的吸水性不同、画家用笔的速度不同、甚至画家作画时天气湿度不同，作品笔墨在宣纸上呈现出来的浓、淡、虚、实各不相同。而这种不同且有序变化的笔墨却是中国画的精髓所在。

行家看字画，首先映入眼帘的必是笔墨变化之“墨韵”，世界上所有画种中，有且只有中国画中的水墨画才是最注重墨韵的。而墨韵也是最难掌握的。因为大多数中国画运笔都必须一笔完成，不可以反复加笔、修改和涂染(山水画的积染法除外)。有人说，西洋画可以把物和人画得很像，而实际上，中国画可以把物和人画得“神似”。这种“神似”就是通过形态的刻画和笔墨的墨韵来表达其“质感”的。好的墨韵一定能体现出物体的光感、立体感和空间感。因为好的墨韵有着自然而均匀变化、流畅舒展的笔触和视觉效果。一笔下去，在白纸上是那样的浑然天成、淋漓尽致，但却将物体的神韵“映入”在观赏者的脑海中。所以画作给到大脑的不是局部的美和像，乃是整体的和谐和神形兼备的似。

今天带给大家欣赏的是已故中国画画家陈正强的作品，他耕耘笔墨四十余年，擅于花鸟画，兼山水、人物、书法、篆刻，人民美术出版社在90年出版他的画集《鸟的千姿百态》，这本书成为诸多美院学生的指定参考书。他是岭南画派宗师宋省予先生的高足，非常注重笔墨的墨韵，作品形神兼备、题材广泛。其擅长的题材有花鸟和鹰等。他画的鹰英武威猛、栩栩如生，笔墨酣畅淋漓，尤受各界好评。鹰背用笔丰厚，形态丰满，鹰爪笔法道劲有力，鹰眼犀利有神，鹰嘴充满杀机，笔墨之点线面结合，完美展示出中国水墨画大师用笔之细腻雄浑之风范。所以中国画鉴赏从笔墨开始。（黄耀恩）