从心里流淌的美

我与谌叶庆是从小一起长大的。我们在鲁西南黄河边一个叫引马的小镇共同度过了快乐的童年时光。儿时一起下池塘摸鱼，一起到青纱帐抓青蛙，一起爬树掏鸟窝，无忧无虑。一起上小学，一起上初中，在村里我们是最要好的小伙伴。记得有一次我们在剧院边上的磨盘上写作业，写下自己的理想。叶庆说，长大我要当个画家；而我说想当一名记者。叶庆六岁时，便跟族祖父谌永平学画，接受传统基础训练，画的小动物栩栩如生，经常受到老师的表扬。记得上初中时，县里举办书画展，他一幅宽80厘米，长800厘米巨幅山水画受到著名版画家夏兴聚先生好评，当他得知是一个十几岁的初中生的作品时，称赞到“不错，很有天赋”。

谌叶庆从山东菏泽师范专科学校美术系毕业后，被分配到计生部门工作，虽然与自己的专业相去甚远。但他仍然在工作之余难以割舍对艺术的眷恋。期间创作了大量山水作品参加省内及其全国的美术展赛，1989获全囯戎艺杯优秀奖(中国美协主办)2OO8年获山东省迎奥运金奖第一名(山东美协主办)2011年获山东省新人新作展优秀奖(山东美协主办)2O13年入选中国国家画院优秀作品展并被收藏(中国国家画院主办)2014年入选泰山之尊中国画展(中国美协主办)入选八荒通神双年展(中国美协主办)入选2004-2014十年教学成果展(中国国家画院主办)08年获得山东省书画大赛金奖。2012年大朴有幸被国家画院张志民工作室录取，继续他得梦想之路。

谌叶庆的导师张志民先生说：“绘画有用手画者、有用笔画者、有用心画者，用心画者乃真来也。心画者，需要的是天才，胆略和修养，是平庸画家终生所不及也。”叶庆正是这样一位用心去创作的画家。他的作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，他近期创作的《路入松声远更新》，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，气象恢宏。所画山石，树木刻画入微，似有李成遗风。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，大有张志民先生之气象。叶庆创作的《山家罕人事，临流结茅屋，逍遥云水间，寸心托修竹》的山水作品得宋元山水之神，而无宋元山水之形，境象高古，同时他又运用现代的表现手法，让人感受到雄山莽水，怪石崩云的宏大气势。   

在他的作品中,他将一个画家可能的才情、天赋、学养都投入到他的山水写意中,笔墨韵致清新高古,画中境界空灵飘逸,高山、流水、行云、松林、村舍、飞瀑等意象,与画家的心态、想像与智慧联在一起,并被他以笔墨语言的方式赋予意蕴内敛、难以忖度的语义。    

传统是历代艺术家在长期艺术实践中继承、积累和创作的成果，中国画中的笔墨推崇以书入画、书法用笔,以达到一波三折、起伏跌宕与流动飘逸的笔情墨趣。在此前提下,大朴曾用数年时间去研习笔墨意韵,又潜心解读龚贤、黄宾虹的笔墨语言,从精神层面去领悟他们在笔墨上的审美发现与审美创造。他不仅将目光投注到笔墨文本的自身中,更投入到他所钟情的北方山水的观察、体验、感悟与表现的实践中。谌叶庆已经敏感地感觉到传统的山水画法囿于它程式的规定性而缺少向前发展与突破的可能,他只能在掌握了传统的笔墨技巧之后,去向现实生活去寻找灵感与激情。应该说,他的浑厚雄强、横皴竖劈的笔墨形态,他的云蒸霞蔚、苍润相济的笔墨美感,他的以线立骨、墨气满纸的笔墨质量,都是通过自己对传统与生活的解读深入到创造的境界中去,构筑一个笔墨浑然的苍茫世界,而使笔墨充盈着心灵的激情性、审美的现代性与结构的开放性。

我觉得，叶庆的作品是沿着山水画的创造性一路走来的,在理想主义精神与抒情气质合一中创造了天籁般的意境,构成独特的山水意象,极富个性的语言系统,并在拓展中国山水的美感疆域中显示出卓而不群的意义。

近年来，叶庆醉心于指墨画艺术的研究，在指墨画的创作方面取得了显著成绩，得到了他的导师张志民先生的首肯。叶庆的指墨山水画继承了水墨画的传统，同时又有文人的高雅气质。他的指墨山水画艺术有四个特点：一是线条似曲非曲，似直非直，或粗或细极为自然；二是墨色变化丰富，如枯墨法，泼墨法，把用墨、用色的效果推到了极致；三是突破了笔画的程式化，指画形象突兀，对比强烈；四是达到了似生非生，似拙非拙，意趣皆妙，达到了意想不到的效果。谌叶庆在指画创作上大胆创新，不管在技法上还是在作画的方式上，都融入了自己对山水画艺术的独特见解。

谌叶庆是一个有才情的画家。他的画在他的心里；他的感情，他的经历，他的思想在他的画里。

2014年11月20日于大连