柳琴戏：一曲拉魂腔，两百年旧梦

原标题：[沂蒙风物]柳琴戏：一曲拉魂腔，两百年旧梦

柳琴戏俗称拉魂腔，又有拉呼腔、拉后腔等说法，1953年正式定名为柳琴戏。该戏种起源于民间，流行于乡村集镇，艺人们绝大多数是衣食无着的穷苦农民。最初的观众也基本上是处于社会最底层的劳动人民，属于地道的“草根艺术”。柳琴戏起源于何时，没有文字资料可以查考，根据老艺人的师承关系推算，大约起源于清乾隆年间，距今已二百余年。

作为国家级非物质文化遗产，柳琴戏和其他戏曲剧种一样，经历了兴衰交替的变迁，截至目前，临沂市柳琴戏传承保护中心专职柳琴戏演员仅16人，正常演出的传统剧目有30余出。经费、演职人才等问题制约着柳琴戏的进一步发展。

“文化饥渴式”演出

记者与临沂市柳琴戏传承保护中心演员们交流时得知，早期的柳琴戏并没有专业的演职人员和剧团，所谓的演员都是些没有土地的贫苦百姓，农忙时大家都要给地主打短工、种庄稼糊口，只有在农闲时节才收拾一些破烂衣服，带着一家老小流浪四方，以演唱来代替乞讨，这种形式，艺人们称之为“跑坡”。“跑坡”的时间大都在秋后到麦收前这半年左右的时间。

十九世纪末期，出现了艺人们常年在外演唱的情况，有的艺人与一两个徒弟或者是亲友凑成三五人的子弟班，演出“抹帽子戏”。这种子弟班碰到一起，偶尔也会联合演出，但并不是组团。慢慢地，观众的要求是能看更多的人物和更多的故事，而子弟班人手不够，短时间无法满足这种要求，于是，便出现了由两个演员扮演较多人物的演出形式。为了区分不同人物，艺人们借助简单的行头，如礼帽、毛巾、彩绸、饭单等，在演唱过程中，用不断更换服饰的方法，来表示角色的变换，观众们称之为“抹帽子戏”，或称“当场变”。这种“抹帽子戏”的形式，延续的时间比较长。临沂市柳琴戏传承保护中心党总支书记宋兆连说：“今天看来似乎有点不伦不类，但是在当时，却是拉魂腔转型时期一种特殊而又充满智慧的演出形式。”

后来，随着演出剧目的丰富，以一些颇有影响的艺人为核心，形成了比较固定的班社。这时的班社人数仍然不多，一般不超过10个人。艺人们常说“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”，指的就是这种班社。意思是说七个人就很忙，八个人就可以了，如果有九个人，就有一个看戏房的，十个人就是大班了。

宋兆连介绍说，活跃于民间的“拉魂腔”，为柳琴戏的发展奠定了基础，逐渐演变为正式的剧种。

解放后，临沂成立了专业柳琴剧团，加强了党的领导，并大力培养青年演员，充实新生力量，配备编剧、导演、音乐、舞美等专业人员，扩大了演员队伍。以原临沂地区柳琴剧团为例，上世纪六十年代以前演职人员已近百人，阵容比较庞大，艺术水平也得到了很大的提高，深受广大群众的欢迎。

发展到七十年代，为了解决剧团十年听唱传统剧目所造成的演员青黄不接、后继乏人的局面，临沂地区成立起艺术学校并开设了柳琴戏专业，为临沂、枣庄地区柳琴剧团培养人才。

为了避免艺术断层，1976年，临沂地区文艺班（临沂艺术学校前身）招收了100名学员，按京剧、豫剧、柳琴戏等剧种分班级培养，宋兆连是第一批学员，学柳琴戏，主攻司鼓打击。

“那时候演出相当频繁，刚毕业就被分配到柳琴剧团，年初三便跟着剧团出去唱戏。”37年来一直与柳琴戏为伴的宋兆连回忆说。从年初三出去直到快割小麦时才回来，周边县区包括外地市都去过，一个地方至少要待上一周时间。当时各地都有剧院，售票演出，票房由柳琴剧团与地方剧院按比例分成。租赁运输公司的大货车拉布景道具，演职人员自带包裹、铺盖、干粮以及洗漱用品。唱到哪里热闹到哪里，条件稍好些的剧院可以为演员们提供住宿的地方，条件稍差的剧院，演员们就在戏台旁打地铺将就一宿，“看着满天的繁星，享受着柳琴戏那耐人寻味的唱段，即便露宿在外，寒霜打落在脸上，心里也热乎乎的。”正因如此，拉魂腔几乎传遍整个沂蒙地区。

夏季是演出淡季，柳琴剧团的演职人员们就待在家里整理剧目、搞文艺创作、排演节目。阳历八月份到春节前又是一个演出旺季，剧团演职人员再次背上行囊踏上外出唱戏之路。

尤其是改革开放初期，宋兆连用“文化饥渴”来形容观众的热情，一张票两三毛钱，包场200多元，各县区俱乐部、剧院、矿区等场场爆满，走后门找关系也不一定能买上一张票。

文武场

1、文场

早期拉魂腔，艺人们模仿柳子戏采用大三弦伴奏，对于这一点，临沂老艺人冯士选曾听祖师辈讲过。老艺人们小时候亲眼见过长辈们带着大三弦，但是此时已经不用它来伴奏，大三弦相当于挑行李的扁担。慢慢地，因为三弦太笨重，况且也不容易弹奏，于是便改用了月琴。

艺人王兆兴的爷爷王青亮曾经到青州演唱“锣鼓铳子”，返回时路过临沂，学习了拉魂腔。当时费县一位徐姓艺人还给了他一把月琴。不过月琴肚子太大，演奏仍不方便。大约120余年前，郯城一带的拉魂腔艺人们便和木匠一起研究，仿照琵琶、月琴的样子，用柳树根部向阳的那块木头，据说发音响亮、通透，制成了“柳月琴”。开始造得仍比较大，脖子很长，上安七个品。据说因为官阶只有七品，不敢多安。这种大柳月琴演奏起来仍不顺手，后来经过逐渐改进，缩小到现在的样子。因其形似柳叶，所以又称为“柳叶琴”。

从此，郯城县就有了专制柳叶琴的乐工。老木工吴福增，外号盖山东，学会做柳琴并以此而出名。解放之初，临沂柳琴剧团建团时还曾向他的徒弟谢银光定做过柳琴。

无论是用大三弦，月琴还是柳叶琴伴奏，大多数艺人仅用其打击节奏，弹一些简单的过门，而且基本上是自弹自唱。所以，拉魂腔老艺人几乎人人能弹柳琴。专职演奏柳琴的伴奏人员出现得很晚。

解放前，拉魂腔仅用一把柳琴伴奏，非常单调。直到解放后，各地成立起正式柳琴剧团，伴奏乐器才逐渐丰富起来。增加了笙、笛、二胡、扬琴、低胡（或大提琴）、琵琶等乐器，形成了以柳琴为主弦、高中低音完备的乐队，大大增强了表现力。在演现代戏时，还一度增加了管弦乐器，并设置指挥人员。

宋兆连说：“解放前，由于演员和伴奏人员很少有识谱的，所以拉魂腔的伴奏没有固定的曲谱，只是跟着演员的唱腔跑。”解放后，在音乐工作者和演员的共同努力下，逐渐采用曲谱，唱腔和伴奏均趋于严格。一些剧团的乐队还搞了配器，效果明显。

2、武场

早期拉魂腔仅用一副梆子击打节奏，后来在打地摊演唱时，为了吸引观众，演唱前敲击小锣或大锣，演唱中间也要敲一阵，以活跃气氛，但没有成套的点子。以后又演变为弹琴兼敲击大、小锣。

大约在十九世纪末期，有的小型班社开始添置打击乐器，人手少的就只用大锣或小锣，而且多由弹奏柳叶琴的人员兼打。其方法是在一个丁字架的横梁上，安放一个脚踏梆子，两头分悬大小两面锣，演奏者怀抱柳琴，右手食指套锣锤，中指套拨子（一节竹筒），左手持小锣板，手脚并用，左右开弓，打完一阵，抓起柳琴就弹。这种打法延续了很长的时间，直到解放前后，还偶尔可以见到。

由此可见，其打的点子也是很单调的。在10人以上的班社里，因为人手较多，有的还增加了大鼓、小鼓、小钹等，开始打些固定的点子，但没有固定的演奏人员。

大约在1912年，郯城县沙墩村的拉魂腔艺人张秀荣、张秀起、杨二群等人组织了一个20余人的戏班，既唱拉魂腔又学京剧，并将从京剧学来的锣鼓经，试着为拉魂腔伴奏，获得了较好的效果。事情传开之后，当时在临沂地区很有名气，被业内尊称为“梁四爷”的拉魂腔老艺人梁学慧，就曾亲自到这个戏班向张氏兄弟、杨二群等人学习京剧打击乐，并把学到的锣鼓点子“单抱边”、“双抱边”、“四边静”等运用到演出中去，使拉魂腔的打击乐大大前进了一步。

三次改革均留住了柳琴戏

随着柳琴戏的普及，越来越需要一个专业的演出场地。上世纪五十年代后期，临沂剧团利用自己的创收投资兴建了临沂剧院，该剧院位于现在的考棚街东首。建设时为了节省经费开支，剧团演职人员大都有在工地上扛砖垒墙的经历。剧院建成以后，几乎是场场爆满，轰动了整个临沂城。到了六七十年代，柳琴剧团主要演唱样板戏。改革开放以后，柳琴剧团恢复了传统柳琴剧目，观众们压抑了十年的戏剧情结一下子涌上心头，凌晨两三点到剧院售票处排队等候购票是常有的事。

七十年代建成了银雀山剧院，该剧院即现在的沂蒙路中段蒙山沂水大剧院；八十年代在现在的王庄路与解放路交会西侧修建了新新剧院。八十年代，临沂剧院、银雀山剧院、新新剧院三个剧院同时并存，专供各类文艺演出，其中尤以柳琴戏演出最受观众喜爱。

1979年以前，柳琴剧团在现今沂州路北首供销学校落脚，之后搬迁到城隍庙街上的电影机械厂，目前，该剧团已与其他剧团合并成立了临沂市柳琴戏传承保护中心，常驻蒙山沂水大剧院。

剧院逐渐多了起来，京剧、豫剧等多种文化形式满足了一定历史时期人们对文化娱乐的需求，在这个历史阶段中，各大剧种也进行了数次洗牌。

1987年，临沂市文艺院团，包括京剧、柳琴等剧团每个团都有100余名演职人员，出现了“人浮于事”的情况，为了提高各大剧团的演出效率，提高演职人员的积极性，各剧团统一缩减演职人员，当时柳琴剧团减到50余人；1999年，原豫剧、京剧等团合并成临沂市歌舞团，唯独留下了柳琴剧团；截至目前，临沂市柳琴戏传承保护中心在原来的基础上，拓展了柳琴、歌舞、红色沂蒙等领域的剧（节）目的排演。

从上述历史时期的历次文艺变革中，柳琴剧团都能得以保存，充分说明了柳琴戏的乡土情结之深厚！ （记者车少远）