游曳于艺术圈的韩啸：做最快乐的自己

做艺术家亦睥睨同侪

如今的著名整形专家韩啸，已是美国Tally Beck Contemporary、artfict画廊竞相签约的当代艺术大家，其作品横跨绘画、雕塑、装置、摄影、行为等诸多领域，出道不久即展现出植根本土的非凡文化敏感性和杰出的艺术语言转化能力，在中国当代艺术的时髦标签、拍卖天价、语言游戏、作秀访谈甚嚣尘上、皇帝新装的表演恰逢高潮的时候，韩啸作为一个搅局者，恰如他也是整形美容圈子里的异类存在，他的闯入，发出了手术刀般锋利的声音，尖锐地划破当代艺术目前时尚发布会式的热闹喧哗，戳穿了中国当代艺术小圈子里内心照不宣皇帝新装式的表演。

韩啸这种把手术做成艺术的先锋观念和行为意象，无疑是新奇和骇人的，足够冲击当代人见怪不怪麻木不已但又毫无思辨判断的从众神经，足够吸引大量的眼球和批评家的口水之争，但轰动和争论之后，最令人欣慰的是：韩啸通过这种行为所要传达的观念，却又是质朴和感人的——艺术是一种心境、一种态度、一种视角，一切有助于提升人和社会的公平正义、民主尊严、幸福美满的行动，都可以是艺术。韩啸是想通过一个半路杀出程咬金的“休克式”的艺术事件，来重复当代艺术最为核心的主张，这种主张并不算新颖，当代艺术的精神之父马歇尔•杜尚，几乎在百年前就用签了名的小便器宣示了这种艺术生活化的先锋理想，但百年之后的我们，似乎久已将其遗忘或者贬为一种不切实际的幻想。

某种程度上讲，杜尚之后的观念艺术，大部分是在拾人牙慧为杜尚的先锋精神做注脚，杜尚无疑是开宗立派式的伟大先驱，即便是安迪·沃霍尔，其主导的艺术范式转变也不过是杜尚的精神遗产中的光辉一例， 而正是安迪·沃霍尔，使得美国当代艺术批评大家阿瑟·丹托发出了“艺术的终结”的论断，既然艺术史前进的、线性的、承前启后的英雄式书写不再可能，那么每一位当代艺术家不过是在这个时代里，各自发出自己最急切的观念呼声，它必然是多元的和丰富的，但绝不应该是雷同的和重复的，而韩啸的一系列装置行为作品，无论是否被承认为艺术，其引起巨大的争议和思考本身，就是这个时代当中弥足珍贵的现象级文本。毕竟，在这样一个网络媒体时代，博人眼球做个异类是容易的，但这个异类能不能引起上至专家学者，下至艺术大众的广泛争论和思考则是另一回事，韩啸本人也毫不在乎艺术与否的标签，他更加急切地想知道：我们这个时代，除了娱乐，除了把玩，除了消费和赚钱，我们究竟还能认真思考点什么？

2013年，韩啸到美国与当代最重要的艺术评论家之一——阿瑟丹托对话。举杯品评葡萄酒之余，深入探讨了诸多当代文化艺术话题。聊天中，丹托回顾了当代艺术的发展历程，并对韩啸的作品给予了高度肯定，对下一步发展亦提出不少建议，二人颇为投缘。经过多次诸如此类的与国际国内大家交流，韩啸的艺术眼光和文化判断更加开阔，从著名的丰胸艺术展到作品强势入驻北京今日美术馆，再到尤伦斯为自己植发的行为艺术，均由国际一线策展人中央美术学院的王春辰教授，北京大学的彭锋教授策划，中央电视台，新华网，人民网，凤凰卫视等国内外媒体竞相报道。之后他又在国外重量级艺术展上频频亮相，捷克行为艺术节、奥地利美术馆、佛罗伦萨国际当代艺术双年展，迈阿密SCOPE艺术博览会等。作品吸引了大批艺术家和收藏家的关注和青睐。如今，如果我们再问韩啸：您究竟是一个整形美容医师，还是一个当代艺术名家，他也许只能笑着回答说：都是，也都不是，成为一位技艺精湛的整形美容医师是很不容易的，而成为一名观念先锋总能提出最重要问题的当代艺术大家更是困难的，但一名整形美容医师要立志跨界做好当代艺术，一位艺术家要给人做整形并经得起最严格的行业挑剔，这种荒诞不经的想法何以诞生以及想法如何变成了确凿的现实，这才是一个追求无限的完满的现代自由人最该在意的。

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