山艺院长张志民：中国画是“以形写神”

原标题：山艺院长品读中国画：中国画就是“以形写神”

大众文艺讲堂是由山东省委宣传部、省文化厅、省文联、省作协主办，省图书馆、省广播电视台公共频道承办的大型系列公益讲座。4月12日，中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、山东省美术家协会主席、山东艺术学院院长张志民做客大众文艺讲堂，与大家一起“品读中国画”.

中国画就是“以形写神”

中国画就像中国的中医、京剧，是人类文明史上最具民族特色、最具中国特点的一个画种。中国画和西洋绘画明显的不同就是“以形写神”.“以形写神”,就是不管画什么物体，画人物、画风景还是画花鸟，它是以大自然当中的物体来传达它的神。这个神也可以说是境界，也可以说是精神，也可以说是文化，也可以说是画家不同的性格、不同的表达方式。

西洋绘画是用科学的方法研究大自然、认识大自然，甚至努力地用画家的眼睛把大自然中不同的物象，有取舍地再现。像西方的一些雕塑，它是要和真人媲美，要求体现人本身的那种人体美。改革开放后我们很多人有机会到欧洲出访，可能看到欧洲城市街头到处都是石头雕塑，能感受到冷冰冰的石头雕塑里好像有血在流淌。它是从写实的角度，首先学会对大自然的认知，然后用科学的方法，当然也有艺术家的取舍，再现大自然的美。

而我们中国画是不同的，中国的绘画也要认知大自然，对物体也要研究，但是并不是表面的研究，是从文化和精神层面上研究，刚才我说了“以形写神”,这就是不同的研究。西方不是以形写神，它是认知，要对形、对物体认识，要努力地用科学的方法，如色彩学、解剖学、透视学等，用这些方法表达出来。中国的绘画是以形写神，要通过对这个物体的研究、对大自然的研究，“外师造化，中得心源”,以大自然为师，但是表达的是我们心中的东西。

其实大家很简单地记住一句话就行，“以形写神”就是中国绘画最重要的特点，它不是纯粹地再现自然，不像我们的照相机重新把大自然一个美的景象抓住，它是在消化。有时候我打比方，所谓中国的笔墨，就像我们妇女同志在家做面点揉面一样，这边是好的矿泉水，那边是好的面粉，这边倒水，那边倒面。往往有好多画家画不好的原因就是，水也很好，面粉也很好，但是这边倒那边倒，老是在倒，她没有揉。倒多少水，倒多少面，这一点就是估计了。尽管我不会蒸，但是我喜欢看蒸馒头的同志做这个工作，就看你对水和面的估量，差不多就开始揉了，关键是这个“揉”,把面揉到一定的程度，蒸出来的馒头就好吃，这也是中国画的特点。

“力透纸背”是中国画的独有

中国的毛笔有笔尖、笔肚、笔根，同样是这支毛笔，不同的画家拿着就不一样。小孩拿着这个毛笔很可能就是拖过来拖过去，有经验的书画家就会用好那个毛笔尖，那个撇，那个捺，这么一按再一提，这就是中国绘画工具特点的体现。西洋绘画工具大家都用刷子，挖起油彩来，只要你懂得造型，你知道颜色的感觉，你塑造这个形，无非是不同的笔触。有的人手狠点儿，塑造得强烈一点儿，有的女同志优雅一点儿，可能就搞得笔触稍微柔美一点儿。但是中国的绘画，毛笔笔尖、笔肚、笔根的变化是无穷的。

刚才说到毛笔，还有宣纸。宣纸是洇的(有渗透性)，除非画工笔，我们用绢和熟宣，其他的纸，包括书法家、画家用的纸都是洇的，正因为它有这个洇，才会出现不同的墨色。墨分五彩，会出现不同的墨色，浓淡干湿。正因为有这个纸的洇，才有了另外一个文化层面--“力透纸背”.西洋绘画就是画布、水彩画大板纸、水彩纸，怎么存在力透纸背呢?所以说这个力透纸背又是中国画的独有，就像我们建设中国特色的社会主义一样，只有我们知道自己的特点，知道我们民族的特点，知道我们文化的特点，知道我们的方向。你想想，这个宣纸如果不洇的话，谁能提出力透纸背?力透纸背是中国画的特点，也是宣纸的特点。

还有砚台。西洋绘画就是一个调色盘，一个调色板。砚台那是很讲究的，几大名砚大家都知道，好的砚台下墨快、下墨细，而且墨不会轻易干掉。古人是很勤奋的，他今天上午写了，下午有事没写，晚上再写的时候，那个墨还没干掉，好的砚台是这样的，所以说砚台也很讲究。但是现在好多人不用了。

墨也很讲究。有些年龄大的同志可能知道，有农村生活经历的可能也知道，农村有些小孩上火肿痄腮，做母亲的就会说，“你上村东头经常给大家写对联的那个老大爷家里去，让他给你抹上点儿墨就行。”抹上点墨就好了，因为这个墨里面有冰片麝香。现在文房四宝只剩两宝了，只有毛笔和宣纸了。有个别的画家更有意思，连毛笔都不用了，直接用手指头画，只剩一宝，光有宣纸了。

中国画家要继承我们的传统文化

欣赏中国画，需要有独立的审美修养，这往往和人的修行有关。中国的书法和绘画往往与人的修行、做人的标准有关，与那种不张扬、不温不火、追求文人气息、追求书卷气等结合起来。过去讲人品、画品。一个好的画家不必考虑名和利，首先是真爱中国画，不管干什么工作，也许与画没有什么直接的关系，但是很爱中国的书法、中国的绘画，这是一个很重要的前提。这是第一个口。

第二，多读书，有修养，而且适当地体现一下自己的才气、个性。这是第二个口。

第三就是勤奋、真干，刚才我讲到揉面，你光倒水、倒面，不行的，要揉，这个揉就是勤奋。勤奋又是一个口。

这三个口加起来，就是一个品字，就体现出中国书画的这个品。你有了这个人品，有了这个画品，有了你的勤奋，即便你不是一个专业的画家，但照样会有你的艺术高度和艺术成就。

实例齐白石，他是木匠出身，是农民出身，他对画的爱、对书法的爱、对中国文化的爱，再加上他的悟性、他的勤奋读书，他这个品具备了。这方面的例子很多。当然，近现代书画方面的学院派在我们中国兴起以后，也有相当一部分有志之士，像徐悲鸿、刘海粟、林风眠这些中西结合的画家，把西方的一些教育方式、造型的方式、科学研究的方式带入我们中国，使我们中国的教育，包括我们中国的绘画，发展得更加强大、更加完善、更加符合教育规律。

但是我认为我们中国的画家还得要好好地继承我们的传统文化。我一直在高校里讲，我们不光有继承、发展的义务，还有守护的义务。我们也要呼吁，把我们过去的精髓的东西再找回来，真正提高我们整个民族的艺术审美素养。