专访山东省京剧院琴师纪雷光：琴短曲长

8月20、21日，由山东省京剧院创作演出的新编近代历史京剧《瑞蚨祥》在济南梨园大戏院隆重上演，此次演出，是该剧为冲击十艺节大奖历时近四个月修改加工后的再次亮相。紧张的复排过程中，我们采访了《瑞蚨祥》一剧的琴师——纪雷光。

一把京胡  琴短曲长

凤凰网山东：当初您怎么会想到学习京胡呢?是因为受到某个人的影响还是?

纪雷光（以下简称纪）：我的爷爷是位京胡爱好者，父亲是一名专业京胡演奏员，小的时候父亲经常带着我到处演出。可能是天赋异禀，也许是家庭影响，我的乐感非常好，父亲在我七岁那年发现我喜爱京胡，便开始手把手的教我。12岁考入烟台艺术学校，开始正式学习。学琴的六年时光艰苦又欢乐，年龄小的孩子，有的还尿床，头天晚上画了“地图”，第二天早上同学们都帮着晒被褥;我们这一行练功讲究“冬练三九、夏练三伏”，不管是寒风还是冻雨，操场上都会飘着京胡的琴声，响遏云霄。

凤凰网山东：都说京胡是最难的乐器，难在哪呢?

纪：京胡作为民族乐器，它同其他民族乐器最大的区别就是它是伴奏乐器，不是独奏乐器。用料做工上也很有特点，主要以竹子、马尾、蛇皮、黄杨木、枣木等为制作原料。造型上来讲，筒子细，担子短。这就造成了京胡的声音明亮高亢，非常尖锐，一把京胡的声音甚至能盖过一个交响乐团。

不要小看这小小的京胡，有句老话是这样形容京胡的：“当天的笛子百日的笙，三年的胡琴压碾的声。”可见要想拉好京胡是非常不容易的。我总结了四个字来形容学拉京胡的难，叫：“琴短曲长”。曲长不是指曲子的长度，它有更深刻的意义，就是说学拉京胡需要更长的时间或者是一辈子的时间来研究它，要活到老学到老。

学好京胡难点有三：第一，它的构造不太科学，容易产生噪音，没有一定的基本功驾驭不了;第二，学习过程很枯燥，需要长时间不间断的苦练基本功，学琴者要有超出常人的毅力;第三，基本功扎实还不够，还要会唱，了解所有流派的唱腔特点，掌握其正确的节奏及韵味，这样才能托腔严谨，在同演员的合作中，起到推波助澜的作用，这也是京胡最大的难点。

京胡也可以开场独奏音乐会

凤凰网山东：看京剧演出，有时演员未开口台下观众就鼓掌，那是献给琴师的,感受如何?能跟我们谈谈吗?

纪：作为一名艺术工作者，舞台上能得到观众的肯定，内心最多的就是幸福和感动，听到掌声，拉起琴来更有劲儿了，戏迷的鼓励也会让我在艺术道路上更加努力，更加精进。

凤凰网山东：伴奏席位在边幕，不在镁光灯下，内心是否会有落差?有没有考虑过开一场纪雷光专场演奏会?

纪：在其位，谋其政，不管是舞台上的演员，还是幕后琴师，都是为了让每一场演出完美的呈现给观众。姜凤山先生(梅葆玖先生的琴师)对我讲过，胡琴千万不能喧宾夺主，琴师想要出彩，不能只靠技巧，傍好演员就是出彩了。当代社会发展迅速，人们的审美也发生了很大变化，京胡在传承的基础之上，借鉴和吸收了小提琴、民二胡等许多乐器的演奏手法，演奏技巧得到了很大程度上的提升，表现力也大大丰富了。现在的京胡是完全能够撑起一场独奏音乐会的，我的音乐会也在酝酿中，明年7月份在济南与大家见面，邀请您来观看，望多提意见。

凤凰网山东：琴师是否也有派别?您在平时是不是也唱京剧，最喜欢哪个行当哪一派呢?

纪：琴师是讲究派别的，比如马连良离不开李慕良，杨宝森离不开杨宝忠，但是不能仅限制在某个派别上，要全面发展。每个院团有杨派、马派、李派、程派、荀派等各种派别的演员，琴师需要了解各个派系的唱腔、节奏，这样才能在院团立足，才能傍好舞台上的演员。平时主要为刘建杰老师伴奏，所以对杨派比较熟悉。